弗朗齐塞克·库普卡

1871 年，奥波克诺（捷克共和国） – 1957 年，皮托（法国）

抽象艺术的先驱

垂直性主题在库普卡的作品中无处不在，无疑促成了他向抽象的转变。它出现在他 1909 年左右的作品中，当时他试图表现运动并将第四维度、时间引入绘画中。受到艾蒂安-朱尔斯·马雷的计时摄影技术和未来主义实验的启发，画家将画布空间切割成一系列彩色带，唤起一系列瞬间，如 1909 年至 1910 年《采花的女人》中的瞬间。如果这个主题主导了他的绘画，他通过诸如站立的人或哥特式教堂等主题表达他的灵性，从垂直平面，它本身就得到了肯定，垂直带变得自主，脱离任何模仿的参考。

在这幅画布上，紫色、淡紫色、黑色和白色的平面似乎依次向下运动，然后再次上升，仿佛这些矩形正在获得动力，在无限的空间中展开。正如他在《造型艺术创作》一文中所指出的那样，“以直角或对角线切割，垂直给人一种上升或下降的印象，在标定的表面具有不同颜色或值的地方进一步强化了这种印象。庄严、垂直是空间生命的支柱，是所有建筑的轴线。” 通过垂直性，库普卡现在对形状在构建适当的图像空间中的功能感兴趣，这将他的作品引向几何抽象。。

除了垂直主题外，库普卡还致力于圆周运动。1908年，在《拿着气球的小女孩》这幅画布上，移动的球被转化为一系列交织的曲线，他开始探索旋转的主题。这项研究以Autour d'un point达到高潮，其成分源自植物形态、莲花及其在水中的倒影。大量的研究和草图使库普卡以抽象的方式处理这个主题，强调离心和向心两种运动的纠缠，​​表达了行星尺度上的引力和微观有机生长。

这幅画创作于 1911 年，但直到 1930 年甚至可能更久才进行修饰，综合了库普卡三十年来的兴趣。它涉及他在 1910 年左右研究的行星运动，以及他从第一次世界大战以来更精确地研究的有机形式，还涉及机器的活力，这标志着他在 1920 年代末的工作，最后从超现实主义者那里借来的某种自动的轮廓。它说明了库普卡抽象的特殊性，既基于科学定律，又基于形而上学动机。

弗兰蒂谢克·库普卡 (František Kupka) 来自波西米亚东部的一个小镇，该地区当时是奥匈帝国的一部分。他在青少年时期就接触了招魂术，展示了自己作为媒介的天赋，特别是用它来资助他的艺术学习。他在自学时发现了绘画，然后在当地一所艺术学校上绘画课，教学内容包括再现流行装饰艺术的图案，例如刺绣，其中以圆圈和圆圈的设计为主。

1889年，他加入布拉格美术学院，参加了一个宗教绘画工作室，该工作室由一位属于拿撒勒派的艺术家举办，这些画家主张回归心灵的纯真和敏感，反对学术传统主义。1892年，他考入维也纳美术学院，但为了丰富自己的个人文化，他放弃了学业，利用了震撼帝国首都的文化兴奋。这是分离派、马勒、弗洛伊德的时代……

这种效仿使他于 1896 年来到巴黎，在那里他以插画家的身份为《L'Assiette au Beurre》等报纸谋生，并为这些报纸设计了海报，其灵感来自于他的同胞、海报设计师 Alphonse Mucha 的作品。 ，他和他成为了朋友。1906年，他定居在离杜尚兄弟的家不远的皮托。和他们一起，他发现了立体主义，立体主义首先让他兴奋并影响了他的绘画，然后让他失望，认为它只是对现实的“另一种解释”。

从 1911 年起，他创作的画作摆脱了对物体世界的任何提及，用评论家雅克·拉赛涅的话说，这是“哲学建筑”。战后，他在法国当志愿者，利用显微镜等仪器产生的视觉体验丰富了他的绘画研究，并继续了他在垂直和圆周运动方面的研究。但他正在逐渐被遗忘。直到20世纪50年代初，他的作品才被公认为抽象大师之一。