第二次世界大战期间，欧洲艺术家（恩斯特、莱热、马森、米罗、蒙德里安等）为了逃避纳粹主义而定居美国，并启发了美国年轻画家的经历。毕加索的《格尔尼卡》是一部反对佛朗哥主义的不朽宣言，随后在纽约展出，给新一代留下了深刻的印象，其中杰克逊·波洛克是最具代表性的人物之一。
在他短暂的职业生涯中，这位艺术家探索了多种技术，尝试了墙面绘画，用喷枪和喷枪进行绘画，但最重要的是，他在 1947 年发明了滴水工艺（从“滴水”到“滴水”）。“， 流走）。波洛克于四十四岁时因车祸去世，是动作绘画（“动作绘画”，又称“手势绘画”）的主要代表人物。战后，随着像他这样的艺术家，艺术中心从巴黎转移到了纽约。
“全面”绘画
在《绘画（黑、白、黄、红上的银色）》中，画布的整个表面都经过相同的处理，这与在不同平面上构建的经典构图不同。这被称为“全身画”。在波洛克之前，莫奈已经在橘园睡莲的大画布上寻求这些边缘到边缘的表面效果。这种使用画布的新方式在 20世纪下半叶在许多运动的艺术家中传播，例如抽象表现主义或极简主义。
色彩的爆发
白色背景上洒满黑色，画布上覆盖着杂乱的彩色细丝。结果看似随机，但这种交错的游戏是由精确的手势引导的，从而产生快速且有节奏的书写。将画布放在地上，画家在上面行走，绕着它走动，并配备穿孔的罐子和各种物体，将颜料一滴一滴地沉积或大力投射到上面。艺术家打算留下他的姿态的印记：他的构图逐渐变得同质化，并以抽象的方式固定了整个创作过程。
舞蹈与冲动：行动第一
对于波洛克来说，作品不再是一个图像，不再讲述一个故事，而是保留了艺术家在行动时的动作、能量和精神状态的记忆。这种绘画实践类似于一种仪式、一种舞蹈。波洛克从超现实主义的自动主义中汲取灵感，这种自动主义是由马森开发的，他通过让他的手游走来自由地绘画。但马森观察他纠结的线条，发现形状和图形的出现揭示了他的无意识。波洛克则只保留了他的姿势的记忆，而没有试图创造一个图像：过程的物质痕迹比最终的结果更重要。
波洛克与抽象表现主义
波洛克属于一种被称为抽象表现主义或“纽约学派”的运动。美国第一场抽象艺术运动从 1942 年发展到 1957 年，得益于富有的艺术爱好者佩吉·古根海姆 (Peggy Guggenheim) 的支持，她在纽约的 Art of this Century 画廊展出了这些画家的作品。对于这些艺术家来说，绘画中重要的是绘画的表面，是他们的感觉和情感的容器。
在这场运动中，两种创作模式脱颖而出。波洛克和德库宁所属的第一批艺术家被称为姿态艺术家，画家放弃画笔，转而使用扔在支架上的一罐颜料。他们的作品看似未完成，具有暴力的外观，并通过滴水和材料效果展现出模糊的形状。第二组称为“色域”，一种定义整个画布上颜色的覆盖和均匀性质的表达方式。例如，对于像罗斯科这样的画家来说，画布成为一个象征性和悲剧性的空间。通过纯色和基本形状来表达精神渴望和对人类存在的疑问。
