俄罗斯人瓦西里·康定斯基很晚才决定投身绘画。他开发了一种自主的色彩语言。他被认为是抒情抽象之父。从他的第一幅抽象作品到 1922 年创作的《黑框》 ，已经过去了十年。这一天，康定斯基受邀来到德国包豪斯学校任教，这是一所由瓦尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 在魏玛创办的应用艺术学校。 1919年。
抽象作品
白色和黑色的棋盘放置在中心，与周围梦幻般的色彩和线条宇宙形成鲜明对比。蔚蓝白色的天空中，漂浮着抽象的几何形状。在包豪斯教育学中，棋盘被用来研究空间的构造并探索第四维度，即与时间的关系。包豪斯教授、康定斯基的朋友画家保罗·克利 (Paul Klee) 也尝试了它的特性，例如在En Rhythm中。有可能是因为它的黑框康定斯基将挑衅与幽默相结合，反驳了同胞马列维奇的理论，马列维奇从白底黑方开始，到了白底白方几乎“无”的绘画。
画家在幻想与严谨之间的冒险
与马列维奇不同，康定斯基认为绘画非常有活力。一个决定性的事件引导他走向了画家的职业生涯：1895年，在莫斯科参观印象派展览时，他被克劳德·莫奈一幅画中色彩斑斓的裂纹所震撼，当他退后一步时，他意识到自己是一个干草堆！
在《黑色的特拉姆》中，我们可以注意到，尽管画面总体呈现抽象的外观，但仍然存在一些现实的碎片。左下角，小船穿过水面，鱼儿飞翔。右侧的棕色窗帘重现了我们正在望向窗外的错觉。
当康定斯基创作《黑色的画》时，他多年来就已经意识到绘画超越具象表现的力量。1908 年，他在德国定居，他画了充满活力的风景画，这些风景画仍然具有很强的描述性，但其标题“即兴创作和构图”不再指的是具象的图像。就在这个时候，一天晚上回到工作室时，他侧身看着画架上的其中一幅画时大吃一惊，这让他写道：“从那时起我就清楚地知道这些物体正在损害我的画作。”
色彩狂人
康定斯基对绘画的追求基于色彩所蕴含的情感力量。为了增强他们的表达能力，他不再把他们限制在绘画中。线条从形状中脱颖而出，并在彩色区域之外点缀构图。
这位画家在 1909 年至 1912 年间的抽象冒险中写下了一部重要的理论著作，他将其命名为《艺术中的精神》。关于绘画与黑色蝴蝶结 ，他的第一幅抽象画作之一，他在本文中描述了一个不断扩展的自主绘画世界：“从技术上讲，每件作品都是诞生的，就像宇宙是在灾难中诞生的，灾难从乐器的混乱嚎叫中最终形成了一首交响乐，天体的音乐。» 这件作品中排列的彩色核像活的有机体一样振动。
从那一刻起，康定斯基赋予每种颜色象征和感官意义。他认为蓝色让人联想到寒冷、沉默和新鲜无花果的味道。黄色必须适度使用，因为它的光芒侵入一切，它有喇叭般的响亮声音。红色代表着生命的激情。颜色逐渐稳定在几何形状中。黑框内，一个红色的椭圆形吸引了我们的眼球，彩色的三角形相交，黄色的太阳使构图栩栩如生。后来，康定斯基更严格地为每个基本几何形状指定了颜色：黄色为三角形，红色为正方形，蓝色为圆形。
艺术中的灵性
康定斯基对绘画精神和谐的渴望所驱使，以回应现代社会的疏离感和社会冲突。除了他在形式方面的研究之外，他的方法在很大程度上要归功于沃尔夫冈·歌德（Wolfgang Goethe，1749-1832）于 1810 年出版的《色彩论》。
作为诗人、科学家和画家的朋友，歌德阐述了他从对色彩进行的实验中得出的理论。颜色感知及其对人类敏感性的影响。但康定斯基也对最近的思潮感兴趣，例如神智学他通过鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner，1861-1925）的著作发现了这一点。
斯坦纳本人也是一名画家，他对抽象绘画的出现做出了贡献。他将色彩赋予了赋予其意义的品质，他认为艺术家正是通过这些品质为材料注入了生命和灵性。
