抽象的绘画却具体的“物”
这幅画由交叉的水平和垂直黑色带组成，揭示了其他颜色的对比斑点，是抽象艺术历史的一部分。如果说这一运动的起源可以追溯到20世纪初，那么正是在第二次世界大战后的巴黎，它经历了由皮埃尔·苏拉热(Pierre Soulages)领衔主演的新篇章。
艺术家的野心是让绘画不仅摆脱现实的再现，而且摆脱所有的意义、所有的象征和所有的感觉。他自己说，绘画“是形状和颜色的组织，赋予它的意义是在它的基础上产生和取消的”。因此，苏拉吉远没有将他的艺术作为一种交流手段，而是提供了一幅绘画。
皮埃尔·苏拉吉 (PIERRE SOULAGES)，黑色画家和“雕塑家”
苏拉吉的所有作品都以黑色为导向，从他在纸上的第一幅胡桃壳作品，从 1946 年的图 1到他最近的大型画布。然而，从职业生涯的一端到另一端，苏拉吉通过与黑色的合作探索了不同的路径：与其他颜色的关联，就像这里黑色在白色背景图像上产生的对比度 2 ，或者仍然是他所认为的全黑。
他自己称之为“outrenoir”图片 3，多年来，画家的手势是由他在画布上铺展的材料引导的。
艺术家并没有试图抗拒它，而是专注于它的质感以及他可以从中实现的效果。因此，他雕刻黑色的次数多于绘制黑色的次数。他使用的工具有时会平滑表面，有时会在表面上挖出沟槽，捕获并反射周围的光线和颜色。在苏拉吉的作品前，每个观众都会有独特的体验，这取决于他们的环境和沉思的时刻。
悖论的艺术，遇见远东
从西方文化的角度来看，苏拉吉的艺术本身隐藏着一个悖论，这个悖论在“黑色是光的颜色”这一断言中爆发出来。这种悖论从艺术家最早的童年就表现出来了，八岁时，皮埃尔想要表现雪，他抓起一支蘸有黑色墨水的画笔。
他愿意讲述的这件轶事充分说明了他的方法的持久性及其存在的维度。“无论是图像，还是语言，这都是我很早就对绘画的看法，”苏拉吉说道。然而，在他的早期，当他纠结黑色形状时图像 4，他自己无意中也意识到，“它像一个汉字”。当西方对远东及其哲学感兴趣时，苏拉吉的绘画似乎奇怪地回应了老子的一句格言：“知白。坚持黑色。成为世界的标准。谁是世界的标准，谁就发现了无限。»
