索尼娅·德劳内
1885 年，格拉迪日斯克（乌克兰） – 1979 年，巴黎（法国）
抽象艺术的先驱
Electric Prisms颂扬城市生活和现代诗意。这幅画诞生于对电灯所产生的颜色和形状变化的简单观察，呈现出宇宙的维度。巨大的模块被倍增成彩色环，闪烁着棱镜的所有颜色，吸收了整个表面，统一了它，并取消了所有透视。它们不涉及任何物体或图形，却表达了物质的能量和无限的敏感空间。Sonia Delaunay 的作品以光的表现形式为中心，被认为是一种原创的创作原则。色彩是完全自主的，不受形式的影响。
同年，艺术家与他的朋友布莱斯·桑德拉尔斯 (Blaise Cendrars) 合作创作了《西伯利亚散文》 (1913)，这是一个同时出版的书籍项目，与诗人“心灵照片”的活力和诗意密切相关。他的名字以漩涡花饰的形式出现在作品的中央，再现了《西伯利亚散文》的简介。
该作品在 1914 年的 Salon des Indépendants 上与Robert Delaunay 的Manège de porcs一起展出。
传萨拉·斯特恩 (Sarah Stern)，又名索尼娅·特克-德劳内 (Sonia Terk-Delaunay，1885-1979 年) 出生于乌克兰的一个普通家庭。她被托付给她的叔叔亨利·特克，在圣彼得堡一个富裕而有教养的环境中长大。
她在德国接受画家培训，然后于 1905 年前往巴黎，发现了野兽派和高更画等前卫运动，这激发了她的第一幅绘画作品。
她遇到了画廊老板威廉·乌德 (Wilhem Uhde)。他们共同安排了一段友好的婚姻，这使他们能够隐藏他的同性恋身份。她，留在法国工作。通过他，她认识了年轻的画家
罗伯特·德劳内随后接近立体派和未来派绘画。1910 年，她很快离婚并嫁给了他。他们生了一个儿子查尔斯，她为他制作了一条俄罗斯农民风格的拼凑毯子。艺术家认为这幅 1911 年的作品是他的第一幅抽象作品。
罗伯特和索尼娅·德劳内正在走向他们所谓的“同时”艺术，也就是说同一主题在不同的媒体上表现。雪佛勒关于色彩对比的工作的发现逐渐引导他们走向抽象，这是他们对视觉研究的结果。他们对艺术（音乐、装饰艺术、诗歌、建筑）之间的联觉着迷，发展了一种能够体现现代性强度的艺术。
作为一名全面的艺术家，Sonia Delaunay 尝试了室内装饰和设计，然后创作了服装，并在 1920 年代开设了一家精品店来满足家人的需求。她为纽约品牌工作并为电影业制作服装，建立了国际声誉。
1941 年罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 去世后，索尼娅 (Sonia) 退休到格拉斯直至战争结束。为了推广抽象艺术，她于1946年参与了新现实沙龙的创建。据她说，这位艺术家着手突出罗伯特·德劳内的作品，但其真正价值却鲜为人知。她与具体艺术运动的艺术家一起展出。
索尼娅·德劳内 (Sonia Delaunay) 在其职业生涯中获得了无数奖项，并于 1964 年成为卢浮宫博物馆举办其生前作品回顾展的第一位女性。
