彼特·蒙德里安

1872 年，阿默斯福特（荷兰） – 1944 年，纽约（美国）

抽象艺术的先驱

这幅画虽然相对于 1914 年左右蒙德里安向抽象主义的转变来说较晚，但却说明了他的方法的独特性。受自然受内在结构支配这一观念的启发，蒙德里安一生都在寻求展示一个组织和原始力量的网络，该网络摆脱了存在特有的不规则性。他的绘画包括以精致的方式研究它们，从而产生激进的几何抽象，其词汇自 1917 年起就已存在。

在1937年的《构图II》中，他继续研究两种巨大的矛盾张力，水平的和垂直的，据他说，这两种张力是世界的基础，他的研究越来越转向动态平衡的思想。为此，他将相交的黑线相乘，并在配重系统中使用彩色平面。

线条的交汇，以及均匀涂色的彩色部分，肯定了画布的平整度，给人一种稳定的印象。但由于线条宽度的变化，振动的视觉效果使白色空间变得空洞，并使画布产生运动的错觉，通过表面末端红色和蓝色平面的排斥来增强效果。

随后，蒙德里安用彩色线条代替黑色线条，强调了画面的动态效果，赋予了画面耀眼的生命力。

蒙德里安在纽约流亡期间创作了这幅画，象征着他最后的时期。通过发现这座城市，特别是它的夜间图像，标志和汽车前灯的灯光强调了它的正交平面，蒙德里安遇到了一种风景，这为他的绘画提供了理由。

纽约就像是对他的论点的证实，即宇宙的本质被简化为几何结构。但这种城市模式使他将结构视为永恒的运动，他通过对线条网络的颜色进行表达来表达这一点。在纽约市，蓝、红、黄线相互交织，时而在上方，时而在下方，按照动态逻辑。

在他生命的最后几年，这种新的写作产生了由多种颜色小方块组成的网格和线条，以受爵士乐和布吉伍吉启发的疯狂节奏在画布的整个表面上循环。蒙德里安由此宣告了动态艺术的出现。

传很早的时候，皮特·蒙德里安就效仿他的一个叔叔，想成为一名画家，而且只是一名画家，尽管他父亲不同意。为了确立自己的职业并资助学业，他同意在中小学教授绘画。

1893年，他进入阿姆斯特丹美术学院学习绘画课程，主要画风景。但这些实践并不能满足他的好奇心，他开始了对绘画应该是什么的探索，直到二十多年后才达到顶峰。在这个充满尝试和不确定性的伟大时期，蒙德里安尝试了所有古典和现代的绘画风格，从最完美的现实主义到他从巴黎同胞基斯·范东根那里借来的野兽派。但他也经历了象征主义、印象派、点画派，同时创作了许多深奥的画作，这些画作阐释了蒙德里安从 1900 年起就坚持的神智学戒律。

1912 年，他搬到了巴黎，在那里他发现了立体派画家的最新研究，他们质疑将空间转化为画布表面，并尝试了抽象的极限。蒙德里安通过研究黑线网络走上了这条道路，在立体主义者中，黑线网络使得巩固现实的各个方面成为可能。

1914 年，当他在荷兰栋堡的乡村度假时，战争让他大吃一惊，迫使他留在自己的国家。然后，他利用在巴黎学到的经验教训，并于 1917 年得出了自己的构图方法，该方法以数学公式的方式显示了他认为构成事物本质的东西：白色背景上的正交线条画，原色填充某些部分。

直到 1944 年去世之前，他一直使用这个他称之为新造型主义的词汇进行创作。