瓦西里·康定斯基

1866 年，莫斯科（俄罗斯） – 1944 年，塞纳河畔纳伊（法国）

抽象艺术的先驱

长期以来被认为是绘画史上第一幅抽象作品，因为它由康定斯基于 1910 年签名并注明日期，背面刻有“抽象水彩画”字样，今天估计，这幅水彩画更像是一幅油画素描。画布，《构图七》，于 1913 年秋天完成。然而，这是一幅早期的草图，在后来的作品中得到了充分的体现，还是在构图完成之前不久进行的一项研究，因此被艺术家回溯了日期？

这幅作品的风格以及空间的处理，使其更接近1913年的绘画。由水彩的色彩构成，上面叠加了钢笔画的黑色线条，仿佛是透明的，水彩画将绘画和色彩的作用分离。线条为形状提供了一种有节奏的动力，而不是划定轮廓，承担着独立的功能。然而，这种自主性直到1911年才在他的作品中出现。

此外，色点漂浮在不确定的环境中，这在康定斯基1912年之后的作品中很常见，而在此之前，它们仍然由涉及记忆和个人记忆的图像构成。画家。在康定斯基在 1910 年写的《艺术的精神》中指出，“我们的绘画技术还不够先进，不足以对形状和色彩的完全解放的构图留下深刻的印象。”

当她摆脱现实的基准去表达一种独立于心灵的活动时，这幅水彩画相当代表了她成熟作品的抒情性和活力。
Avec l'Arc noir借鉴了阿诺德·勋伯格音乐宇宙中的不和谐原理，以巨大的规模组织了红、蓝、紫三大色块的融合，或许还有碰撞。正如康定斯基早期学者威尔·格罗曼（Will Grohmann）所指出的，这幅画的主题是“三大洲的碰撞”。

根据画作背面的俄语原标题，在他们的交汇点上方，一条巨大的黑色曲线可以解释为“douga”，康定斯基从农民世界借用的传统的纵梁弧线。但它的功能无疑更多的是表达一种张力，而不是代表一个特定的物体：它通过追踪一条拉紧的力线来强调三个块聚集在一起的印象。

这条黑色的弧线给画布注入了节奏，与康定斯基在《论艺术中的精神》中赋予黑色的角色一致，他将其同化为音乐标点符号：“就像一个没有可能性的虚无，就像一个在人死后死去的虚无。太阳，像永恒的寂静，没有未来，甚至没有未来的希望，在黑暗的内心产生共鸣。

在音乐中，与此相对应的是标志着完全结束的停顿，随后可能会发生其他事情，例如另一个世界的诞生。因为被这寂静所悬置的一切都永远结束了：圆圈闭合了。»

这部经常受到批评的作品，属于战争悲观气氛导致的不确定时期，其构图极其丰富和复杂。康定斯基本人也许是因为它让他想起了一段痛苦的时期，从1930年起就不再展出它，也没有在他的画册中提及它。1936 年，他向一位赞助人吐露道：“《 Im Grau》是我戏剧时期的结束，在这个时期我积累了如此多的形式……那是战争时期和革命的第一年，我住在莫斯科。我不想重复这样的经历。»

然而，毫无疑问，这幅画所展现的痛苦和悲怆造就了它的伟大品质，呼应了康定斯基在战前经常处理的《启示录》主题，并于 1919 年成为现实。

景观元素，以及另一种“斗嘎”，在灰色、空灵的气氛中漂浮并似乎瓦解，仿佛灰色象征着颜色和形状的熵命运。在他的色彩理论中，灰色实际上表示运动的停止，甚至是所有生命动力的退化。在这里，它可以被解释为面对世界所提供的新面孔的忧郁感，但也可以被解释为对布尔什维克革命后在莫斯科确立的新意识形态的不信任感。

传康定斯基出生于莫斯科资产阶级的一个富裕家庭，在学习法律和经济学并教了几年书（特别是在莫斯科大学）后，他直到晚年才致力于绘画。1896 年，他拒绝了教学任命，搬到慕尼黑学习绘画课程。但是，有一段时间，他的艺术实践仍然是业余爱好者的风格：他旅行并描绘他的记忆，以天真和流行的风格创作风景画，但他从未真正放弃过。然后他从所有流行风格、新艺术风格、印象派中汲取灵感。直到 1906-07 年在巴黎逗留期间，他发现了高更、塞尚和马蒂斯的作品，他的个性才得以彰显。

从 1908 年开始，他的风景画本质上是由色彩的唤起力量构成的，这些色彩与情感记忆的回忆有关。正如康定斯基后来在自传中所说，颜色是记忆的表现：“给我留下深刻印象的第一个颜色是明亮的、亮绿色、白色、胭脂红、黑色和赭黄色。这些记忆可以追溯到我的三年级。这些颜色属于不同的物体，我看它们的时候不像颜色本身那么清楚。颜色的这种功能在他 1911 年出版的第一部作品《Du Spirituel dans l'art》中得到了更精确的理论化。

同年，在慕尼黑建立了几所学校和展览委员会后，他与弗朗茨·马克合作创建了一个出版和展览中心“蓝骑士”，这使他的作品得到了广泛的传播。

第一次世界大战期间，作为沙皇的荣誉公民，他被迫返回莫斯科，1917 年的革命导致他的个人财产毁于一旦。1922年，他响应沃尔特·格罗皮乌斯的号召才回到德国，后者为他提供了在包豪斯教授绘画的机会。1933年，学校被纳粹政权关闭，他流亡法国，定居在塞纳河畔讷伊，在那里结束了自己的一生。