乔治·修拉 (Georges Seurat) 展出《La Grande Jatte 的星期日》 时年仅 26 岁，这是一幅尺寸为 2 m x 3 的巨大画布，上面画有分割的笔触，如小点。这部作品成为新印象派运动的宣言。在美术学院学习了两年绘画后，修拉离开了古典训练，转而研究色彩感知。就像印象派画家一样，他使用纯色调而不混合它们，并从日常生活和大众生活中汲取主题。艺术家在小木板上（他称之为“炸丸子”）上以交叉的笔触进行了这幅轻画的实验，然后再进行大画幅的创作，就像官方绘画沙龙的画作一样。
《La Grande Jatte 的周日》揭示了这种精湛而独特的绘画概念，并在 1886 年第八届也是最后一次印象派展览中的展示中创造了惊喜。人物的僵化让一些人感到震惊和排斥。但一位年轻的评论家菲利克斯·费内翁（Félix Fénéon）为这幅画辩护，并发明了“新印象派”一词来指定这种新的绘画方式。我们还使用“分裂主义”或“点彩主义”一词来指代该技术。点画法来自嘲讽的批评：“句号、逗号、分号……”
冻结的人物，就像棋盘上的棋子
在阳光明媚的周日，巴黎中产阶级在塞纳河畔放松身心。大贾特岛位于巴黎西郊河中央。对面的右岸是库尔布瓦和阿涅尔，这是新的工业和工人阶级郊区。景观以塞纳河边缘的对角线和树干的垂直线构成了构图。不同的平面通过连续的阴影或光区域来区分。在这种背景下，戴着大礼帽的资产阶级与工人和船夫擦肩而过。
前景中，一只猴子带来了幽默感；这个主题也许也是一种象征，一种欲望，甚至是对“模仿”自然的画家的致敬。猴子是绘画史上反复出现的形象。这些人物通常是正面或背面的侧面，看起来是冻结的，没有互动，就像在暂停的时间里一样。修拉清晰而精确地强调了他们的轮廓。为了突出它们，角色有时会被较浅的光环包围。
1884 年，修拉利用大量图纸和草图进行了深思熟虑的设计，准备了他的画作。已知大约有 60 幅油画图纸和草图。艺术家用 Conté 铅笔作画 凭借对明暗对比的高超掌握，他放弃了强调线条和清晰轮廓的学院派绘画，从而呈现出形状。
他的画作是综合性的、非描述性的，常常充满神秘和忧郁。按照印象派的传统，在主题上绘制了小幅油画草图，并以浅色交叉绘制。 整体研究重构场景。最后，按照大型历史画的学术方法，在工作室中绘制大型画布。新印象派作品通过对场景和人物的有序和深思熟虑的构思，只保留本质，反对印象派的转瞬即逝和自发的特征。新印象派在寻求视觉感觉方面走得更远，例如将光和影转化为蓝色和黄色的彩色池。
绘画与科学
“有人说他们在我的画作中看到了诗歌，而我只看到了科学，”修拉解释道。这句话揭示了画家有条理的性格和他通过科学的贡献更新印象派绘画的雄心。修拉很早就对光学科学产生了热情。他特别阅读了化学家 Michel-Eugène Chevreul 的出版物（论色彩同时对比定律，1839 年）和美国物理学家 Ogden Rood 的出版物（《现代色彩学》，1881 年翻译），这些出版物都发展了色环通过连续的颜色突出运动和光线的感觉，分割键有助于保持每种颜色的亮度。混合不再发生在调色板上，而是发生在观看绘画的人的视网膜和大脑中。光学混合是在距画布一定距离的情况下进行的，评论家费利克斯·费内翁 ( Félix Fénéon)将其描述为“调节距离”。
此外，修拉还使用色彩和色调的对比。“艺术就是和谐。艺术是对立面、相似点、色调、色调、线条的类比，”他写道。画家还以创新的方式在画布上以互补色调和对比色调绘制边框，以突出场景并使眼睛适应光学混合。
对岸，工人们在阿涅勒沐浴
两年前，修拉 在第一届独立沙龙上展出了Une Baignade, Asnières 。对于这幅画，他还没有系统地使用分键。格式几乎与《大碗的周日》相同，主题也相似，就好像它们是同行一样：一家银行是资产阶级，另一家银行是工人。我们可以看到右侧的 Grande Jatte 岛。正是在这次展览中，修拉结识了未来的新印象派画家，尤其是保罗·西涅克，并引起了费利克斯·费内翁的注意。
乔治·修拉突然去世，享年 31 岁。尽管如此，他的作品对于19世纪末20世纪初的整整一代画家来说仍然具有决定性的意义。他的朋友保罗·西涅克接替他成为新印象派运动的领袖和理论家。亨利·马蒂斯在圣特罗佩与他一起作画，然后使用分开的笔触和纯粹的色彩创作出奢华、平静和性感的作品 。
