荷兰画家文森特·梵高短暂的职业生涯以连续的启示为标志。1886年，他移居巴黎。在那里，他遇到了印象派画家并开始使用较浅的色调。但最重要的是他欣赏并激励他的日本版画。特别是，它们让他对明亮的色彩和轮廓的轮廓产生了兴趣，这将成为他的风格特征。1888 年，他在南方定居，终于发现了他梦想的光，这种光能够提升色彩并展现其表现力。

一个让你“休息”的房间

今年二月，他在阿尔勒定居，租下了“黄房子”，并创作画作来装饰墙壁，例如著名的《向日葵》 。他的房间甚至成为一幅画的主题，后来他提供了另外两个版本。奥赛博物馆的作品于 1889 年制作，当时他被拘留在圣雷米普罗旺斯精神病院。

他特意画了这幅画，送给他的母亲。一封写给弟弟西奥的信阐明了他的意图：“这幅画的视觉效果应该让头脑得到休息，或者更确切地说是想象力，”他写道。正在经历困难时期的艺术家显然是在寻求安抚。通过这项工作，他想提出他所渴望的休息，并寻求平息困扰他的折磨。只有定义房间空间的奇怪视角才揭示出一种不稳定和不安：家具似乎漂浮在房间里，床滑向观看者。

通过颜色和纹理来表达

整幅画都是以绘画材料为基础的作品，既有色彩又有质感。它是有纹理的，因为梵高几乎像雕塑家一样打磨它，他玩弄触摸的形状，他通过在枕头上创建厚涂来强调浮雕。他到处都留下了他用来将浆糊涂在画布上的小刀、画笔或画笔的痕迹。

但这种绘画材料首先是照亮画布的所有颜色。梵高甚至没有描绘物体的影子。他只喜欢大胆的色彩，这种活泼与现实脱节。在一个百叶窗关闭的房间里，颜色怎么会产生如此大的振动？因此梵高追求另一个目标。他尝试色彩关系。他通过玩补色（红/绿、黄/紫、蓝/橙）来研究对比。因此，绘画中的彩色区域相互呼应。梵高在给弟弟提奥的信中这样描述这幅画：“墙壁是淡紫色的。地板是红色的瓷砖。床和椅子的木材是凉爽的黄油黄色。非常轻的石灰床单和枕头，这项关于纹理和颜色的作品没有其他目的，只是在画布上表达情感并向观看这幅画的人暗示感觉。

一定的隔离性

但这个百叶窗紧闭的空房间首先揭示了梵高的孤独，这种孤独困扰着他的个人生活和艺术生涯。他几乎没有表现出任何东西。他一生都在努力寻找欣赏他作品的观众，除了他与他保持着孜孜不倦的通信的兄弟泰奥，以及埃米尔·伯纳德或保罗·高更等前卫画家。他梦想组建一群画家一起工作，但很快就与来阿尔勒与他会合的高更闹翻，并发现自己孤身一人。

如果说梵高对印象派的影响很敏感，那么他在印象派运动之外发展了自己的技巧，并对绘画提出了原创性的反思。这种非常个人化的方式使得艺术家很难被归类。他通常被置于印象派之后，属于后印象派。他的作品将对下一代艺术家产生相当大的影响，这些艺术家被称为“野兽派”，他们在 20世纪初也寻求颂扬色彩并通过色彩表达最深刻的情感。最普通的场景，比如《La Cuisine》中的 Maurice de Vlaminck。

最后，暴力的触感和他所传递的情感使梵高成为德国表现主义的先驱之一，其中包括画家恩斯特·路德维希·基什内尔、埃米尔·诺尔德、奥斯卡·科科什卡以及电影制片人弗里茨·朗和穆尔瑙。