乔治·修拉（Georges Seurat），新印象派先驱，19世纪末最具创新精神的人物之一。1891 年，他在独立沙龙上展出了《马戏团》的 主图，这是一幅近 2 米高的大型画作，之后突然去世，年仅 31 岁。这最后的作品证明了他的艺术抱负。
艺术与科学之间的新印象派运动
乔治·修拉（Georges Seurat）1859年出生于巴黎，是一位遵循印象派传统的年轻艺术家，但他希望将自己的绘画研究建立在科学理论的基础上。因此，他受到了Gobelins 工厂厂长、化学家 Michel-Eugène Chevreul关于互补色的感知以及它们相互影响的方式的想法的启发（关于颜色和分类彩色物体的同时对比定律， 1839）。它还指绘画艺术语法（1867）查尔斯·布兰克（Charles Blanc）关于颜色的光学混合的主题：当它们在画家的调色板上混合时，它们就失去了光彩。因此，有必要将纯色的小点直接应用到画布上，由于触摸的划分，这种技术有时被称为点画法或分割主义。这些非常规则的点在观看者眼睛中的一定距离处融合，恢复形状和颜色。最后，乔治·修拉还受到查尔斯·亨利在《科学美学导论》 （1885）中发展的感觉心理学的影响：线条和颜色以编码的方式表达感觉。
乔治·修拉 (Georges Seurat) 将这些理论应用到了大型作品中，例如1884 年的《沐浴》、《阿斯涅尔》或 1886 年最后一次印象派展览中展出的《大碗的星期日》。评论家菲利克斯·费内翁随后发明了新印象派一词来描述这幅新画作，它诱惑了保罗·西涅克和卡米尔·毕沙罗，但被克劳德·莫奈或奥古斯特·雷诺阿拒绝，他们急于保持他们的自发性。
马戏、现代主题和社会象征
继 1886-1888 年《姿势》中的女性裸体画之后，乔治·修拉又以《马戏团游行》 （1887-1888）、《查胡特》（1889-1890）和《马戏团》 进入奇观世界。
马戏团是19世纪非常流行的消遣方式，也是奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加或亨利·德·图卢兹-劳特累克等许多艺术家的创作主题image 1。乔治·修拉的灵感可能来自位于蒙马特的费尔南多马戏团（后来成为梅德拉诺马戏团），距离他的工作室很近。
画家让我们目睹了赛道边缘的奇观：一位优雅的骑手在奔腾的马背上保持平衡，图像b，马戏团长手持鞭子图像c和三个小丑。其中一个半隐藏在 Loyal 先生身后，而另一个则被捕捉到杂技跳跃图像 d的中间。第三个，在前景中，从后面并被框架的边缘切割，他的右手握着窗帘图像e的末端。
后者不可能隐藏艺术家的入口，如右图所示，在管弦乐队图像下方。小丑拉开窗帘，似乎将场景展现给观众。他是画家的替身吗？它是否代表了艺术家，在他的作品中揭示了马戏团所象征的整个社会？事实上，乔治·修拉向我们展示了公众的社会多样性形象。最昂贵的座位被最富有的观众占据，他们坐在前排舒适的长凳上，他们穿着优雅，戴着帽子。比较朴素的观众坐在简单的木凳上，而在顶部，戴帽子的男孩和不戴帽子的女孩靠在栏杆上。
由线条和颜色组成的平面
乔治·修拉通过对比艺术家在跑道上的运动与观众在看台上的静止来构建他的绘画，从而继承了查尔斯·亨利关于线条和色彩表现力的想法。跑道侧面，从左向右的上升线条表达了运动、速度、欢快；跑道的弧度通过奔腾的马匹和鞭子的起伏来强调。骑手的轮廓与跳跃的小丑的轮廓相呼应。相反，看台的水平线条表达了观众的平静和静止。构图平衡，形状简化。
画家还通过使用以白色和三基色（蓝、黄、红）为主的有限调色板来发挥色彩的表现力，后者使得获得所有其他颜色成为可能。它们经过小规则点的处理，赋予画作极大的亮度。
乔治·修拉首先将他的作品视为彩色表面，很少关注空间的深度。因此，支架是直线的，而根据透视规则它们应该是弯曲的。同样，马也没有被真实地表现出来：从 1878 年开始，埃德沃德·迈布里奇 (Eadweard Muybridge) 分解运动的照片实际上表明，当奔腾的马不再接触地面时，它的腿会折叠在马的下面，而不是像这里那样伸展。但我们不觉得他在飞吗？
点画框架
传统的镀金木框不再适合现代绘画。乔治·修拉因此设计了一个新的框架，它和谐地延伸了这幅画，并且已经出现在预备草图图 2中：他直接在画布上用群青蓝和翠绿画出点画式边框，并以同样的方式处理画作的木框。
乔治·修拉英年早逝后，保罗·西涅克接过了新印象派的火炬，该派在整个欧洲得到发展。他于 1900 年购买了这幅画，并将其卖给了一位美国收藏家，条件是后者将其遗赠给卢浮宫博物馆。该作品随后将被奥赛博物馆收藏。因此，多亏了保罗·西涅克，《马戏团》才成为当今法国唯一保存下来的乔治·修拉的主要画作。
