保罗·高更自学成才，接近印象派，于 1882 年成为一名画家，时年三十四岁。1886 年和 1888 年，他在布列塔尼发现了一种新的艺术形式，并成为阿文桥画派最具代表性的人物之一。与文森特·梵高一起在阿尔勒停留后，破产的高更于 1891 年搬到塔希提岛，然后于 1901 年搬到马克萨斯群岛，在那里直到生命的尽头。1893年8月至1895年6月在法国大陆的停留并没有给他带来预期的所有满足，但这次他最后一次去了布列塔尼，画了几幅作品，其中包括《布列塔尼农妇》，其中体现了他在塔希提岛的经历。
巴黎展览的失败
1893 年 8 月。保罗·高更从塔希提岛返回，抵达巴黎，正在寻找一位艺术品经销商来推销他的作品。然后他求助于保罗·杜兰德-鲁埃尔，后者允许他使用画廊的空间。展览于 11 月举办，画家展出了一组画布，其中包括四十一幅大溪地绘画以及木雕。但塔希提岛把他从家人和朋友身边带走，他很难重新建立联系。这次展览是失败的。
在布列塔尼的最后停留
1894 年，疲惫不堪的保罗·高更逃到布列塔尼养精蓄锐。“我爱布列塔尼，我发现那里的野性和原始。当我的蹄子在花岗岩地板上产生共鸣时，我听到了我在绘画中寻求的沉闷、沉闷和有力的音调，”画家在 1888 年给埃米尔·舒芬内克 (Émile Schuffenecker) 的信中写道。自从他在布列塔尼时代以来走过的道路，并在他最近的大溪地经历所开辟的道路上继续他的工作。
综合主义的领导者
他在阿旺桥呆了七个月，周围都是他对他产生了巨大影响的画家，无可否认，他成为了综合主义新运动的领导者，他在带有轮廓和明亮色彩的忧郁风景中实践和主张了这一运动。铺设在平坦的地方。这是他在大溪地的经历和多年工作的结晶。布列塔尼农妇的 表达了一种被同时代人误解的原创视觉和审美大胆。1894 年 11 月，高更彻底离开布列塔尼。1895 年 6 月，在巴黎停留期间，他感到受伤和绝望，之后他永远回到了大洋洲。
在塔希提岛之后画布列塔尼
Paysannes Bretonnes呈现出两个一动不动的女人在一个小土堆上摆姿势的场景，就像在剧院舞台上一样。一个人面朝前站着，提着一个篮子，而另一个人的侧影贴在她身上，手里拿着一根棍子。它们在所俯瞰的风景中稍微偏离中心，显得更加雄伟。光线凝固了，什么也没有发生，一切都显得平淡无奇。第二个方案中，倾斜着地面的农民让人想起卡米尔·毕沙罗笔下的人物。背景中的小小屋、花岗岩、妇女们佩戴的头饰和服装让人想起高更所钟爱的布列塔尼。
但他摆脱了他的第一幅布列塔尼作品，更多地对面孔进行风格化，使用明亮的色彩，让人想起另一个地方，一个仍然狂野的世界。
色彩的音乐
保罗·高更不是在讲故事，而是像乐谱一样创作他的画作；他在色彩的基础上寻求和谐。一条围裙的钴蓝色与另一条围裙的朱红色相遇。草地和树木的翠绿和翠绿与茅草屋顶的赭红色相映成趣。一块蓝色的岩石从黄色的地面上脱颖而出。每个音调都是一个音符，通过共鸣，会带出情感。高更说：“艺术是一种抽象。” 在这里他体验到了。蓝色圆圈勾勒出形状。
主题没有如画，线条没有细节，色调没有造型，一切都归于本质，贴在画布上，时间停止了。高更走上了一条新的艺术道路，似乎呼应了《逃亡！》那里，逃吧！他的朋友斯特凡·马拉美 (Stéphane Mallarmé) 的肖像。通过走向另一个世界，通过将自己从所有学术传统中解放出来，寻求更新，艺术家坚持了自己的风格。
