这幅意大利作家兼外交官巴尔达萨雷·郎世宁的肖像主要形象是由他的朋友之一、著名画家拉斐尔绘制的。它被认为是文艺复兴时期最美丽的画作之一。这个时期颂扬人类、人类的行为和人类的价值，充满了一种可以追溯到古希腊罗马的哲学——人文主义。

一幅肖像不仅必须通过与模特的身体相似来颂扬个人，而且还必须让他们的道德品质得到体现。这就是拉斐尔在这幅画中所达到的目的，完美地诠释了郎世宁的冷静和精致，在自然和优雅之间取得了平衡。

郎世宁，有礼貌的绅士风度

巴尔达萨雷·郎世宁伯爵（Count Baldassare Castiglione），1478年出生于曼图亚，1529年卒于托莱多，意大利贵族。作为一名士兵和外交官，他曾在意大利北部的多个宫廷任职：米兰、曼图亚、乌尔比诺。1504 年，他在后者的城市遇见了拉斐尔并成为了朋友。他作为大使被派往罗马，在那里找到了 1514 年至 1515 年间为他绘制肖像的画家。郎世宁也是一位知识分子、作家和诗人。

1528年，他出版了一本礼仪手册：《朝臣书》，非常成功。他描述了宫廷生活所需的品质。在他给出的建议中，“避免矫揉造作”，“在一切事物中使用某种随意性，隐藏艺术并证明一个人所做或所说的事情不会感到疲劳，几乎不需要思考。”

这幅肖像的构图和制作都呈现出郎世宁在他的论文中所提倡的轻松、明显的轻松和优雅的品质，这些品质被归为意大利术语“ sprezzatura”（轻蔑、冷漠）。他的形象就像一面镜子，反映了同时代人给我们呈现的他的朋友拉斐尔的形象：一个善良、有教养、举止完美的人，他的才华似乎是上天的恩赐。

稳重与优雅

拉斐尔给他的朋友塑造了当时最完美的绅士形象，被所有人视为优雅的仲裁者。留着胡须的郎世宁戴着一顶黑色帽子，遮住了自己的秃头，戴着一顶剪边贝雷帽，身着冬季服装：深色紧身上衣搭配白色亚麻衬衫，松鼠皮毛保暖。

肖像采用灰、白、黑等色调，凸显模特的精致与简约。事实上，郎世宁提倡简朴的服装，采用勃艮第风格的黑色或深色服装。只有粉红色的脸和蓝色的眼睛很引人注目。

不同的纹理（天鹅绒、亚麻布、毛皮、胡须和皮肤）被精确渲染成。艺术家用新的支撑物——画布来拍摄朋和密友的肖像，增强了执行的微妙性。由于其灵活性，固定在框架上的亚麻画布比木材更容易对笔触的变化做出反应。其不规则的表面创造了绘画材料的轻微起伏的动画，在这幅画中非常精细。

追求简单和自然

16世纪初，列奥纳多·达·芬奇用《蒙娜丽莎》创作了典型的经典肖像画：真人大小的模特以半身姿势呈现，双手交叉，稍微转向观众，背景是风景或风景。 . 建筑学。这个过程给人一种稳定、平静的印象。

拉斐尔在这里采用了《蒙娜丽莎》的构图，这个人物刻在一个三角形中，分为四分之三。另一方面，画家去掉了所有的附属元素：座位几乎看不见，背景也光秃秃的。就其本身而言，视角几乎没有被建议。

郎世宁的黑色人物在明亮的背景下显得格外突出，他的影子投射在右侧的墙上，给画面增添了体积。他的双手几乎看不见，我们所有的注意力都集中在他的脸部上。如果模特和蔼可亲的目光呼唤着观众，创造出一种亲密的关系，但其敏锐的目光却会产生一定的距离。

通过对简单和自然的追求，拉斐尔创造了一幅伟大的现代性肖像，重点关注模特的心理。

不断追求完美

在他创作的每幅肖像画中，拉斐尔都提出了一个新的解决方案：那不勒斯副王后多纳·伊莎贝尔·德·雷克森斯的肖像是他与他的学生朱利奥·罗马诺合作绘制的，是《那不勒斯王后肖像》的原型。外观、装饰和服装的丰富性与模特的社会地位相一致。

《与朋友的 自画像》更加生动：前景中的人物无疑是朱利奥·罗马诺，他向观众做出了一个生动的手势，仿佛要把他的注意力吸引到更远的拉斐尔身上。

很少有作品能像郎世宁的这幅肖像那样给人一种平衡、和谐和真实的感觉，它见证了文艺复兴的巅峰。这幅画将成为人们持续欣赏的主题，并将被许多艺术家临摹，包括鲁本斯、伦勃朗、德拉克洛瓦甚至马蒂斯。

1911年， 《蒙娜丽莎》被盗后，郎世宁的肖像取代了卢浮宫卡雷沙龙中列奥纳多·达·芬奇的画作。