这幅画描绘了路易十三的首席大臣阿尔芒·让·杜普莱西 (Armand Jean du Plessis)，红衣主教黎塞留 (1585-1642 年) 的左右侧面以及中间的四分之三侧面。正如他所有的肖像画一样，这位神职人员穿着红衣主教的服装。在这里我们可以看到红色的莫塞特，折领落在它上面，用长绳子绑着。

一条宽丝带形成蓝色V字形，上面刻有圣灵勋章。头上戴着红色帽子，露出长长的灰白头发。半身像被简化为圆锥体，并以简化的质量进行处理，并通过反射和阴影赋予动画效果。深色的背景凸显出被光线雕刻的脸庞，没有表现出任何特殊的感觉。锐利的目光、稀疏的胡须和岁月的痕迹让我们能够辨认出这位著名人物的相貌和气质。

用于雕塑的模型

这幅三重肖像并非独立作品，而是意大利红衣主教弗朗切斯科·莫基委托创作雕塑时使用的模型。贝尔尼尼之前制作的大理石半身像实际上令感到不悦。最初，佛兰德斯画家安东·凡·戴克受委托绘制该模型，但他在完成之前就去世了。随后黎塞留求助于菲利普·德·尚佩涅 (Philippe de Champaigne) ，他是一位来自布鲁塞尔的艺术家，自 1621 年起居住在巴黎，并于 1628 年成为太后玛丽·德·美第奇 (Marie de Medici) 的“普通画家”。

菲利普·德·尚佩涅，新阿佩莱斯？

黎塞留是法国杰出的部长、改革家和和平缔造者，也是一位艺术爱好者和伟大的收藏家。他发现菲利普·德·尚佩涅是理想的画家，能够理解他的期望并将其转化为合适的风格。画家成为唯一被授权以红衣主教的服装来描绘他。至少十一幅黎塞留的肖像将离开他的工作室。

所有这些都颂扬政治家和个人，重复仪式肖像的公式并发展香槟美丽的绘画语言：绘画的清晰度，形式的广度，色彩图像的坦率。这位艺术家精湛的技术使他能够将面料和肤色转化为完美。他还知道如何专注于本质，去除细节和装饰元素，以突出模型的灵魂和他深刻的个性。红衣主教对这位画家始终如一的尊重，导致他们的同时代历史学家安德烈·费利比安 (André Félibien) 将尚佩涅与古代艺术家阿佩莱斯 (Apelles) 进行比较，在这一系列肖像画的最后，红衣主教认为这三幅肖像非常相似，因此他要求尚佩涅根据后者润饰之前的所有肖像。

这幅画原本是雕塑家的简单研究，后来成为红衣主教肖像的参考，也是艺术家和他的赞助人共同进行的缓慢成熟的顶峰。他们共同塑造了红衣主教黎塞留公爵的理想形象：政治家、伟大的宗教良知，同时也是一位能够用理性调和激情的17世纪人物。

三重肖像的奇怪公式从何而来？

三重肖像的公式旨在指导雕塑家的工作，尽管如此，它本身作为一种流派存在于绘画史上，尽管这种情况很少见。因此，在文艺复兴时期的威尼斯，画家们通过画从多个角度看到的面孔来回应雕塑家，赞扬他们模仿三维现实的能力。

莱昂纳多·达·芬奇似乎在 1499 年逗留威尼斯期间以绘画的形式将这一解决方案带到了威尼斯，这幅画被认为是凯撒·博吉亚的肖像。威尼斯人洛伦佐·洛托 (Lorenzo Lotto) 在他的《金匠肖像》中采用了该公式，而该公式又成为这场辩论的一部分，称为“paragone”（意大利语“比较”）。为了增加视角并证明他们将现实转化为体积的能力，尽管支撑物的表面是平坦的，威尼斯画家还使用反射（在金属表面、镜子或水中）。这些肖像似乎并不是为雕塑家设计的。无论如何，它们展示了绘画和雕塑这两个学科之间丰富的对话。

在某种程度上，这幅三重肖像更新了 17世纪的争论。安东·凡·戴克 (Anton Van Dyck) 在英国国王查理一世 (King Charles I) 肖像(1635)中使用了该公式，该肖像原本打算由贝尔尼尼 (Bernini) 雕刻。1695 年，Hyacinthe Rigaud 在她母亲 Marie Serre 的双人肖像中采用了这一点，旨在为雕塑家 Antoine Coysevox 提供指导。这一次，不再是官方委托，而是私人肖像，饱含深情。