其中一张自画像

人们对玛丽·阿德莱德·杜里厄知之甚少，只知道她在 1793 年至 1798 年期间在沙龙展出，并且她是一位肖像画家，亨利·梅斯特在他的《我在巴黎最后一次航行的回忆》（1795 年）中的证词中回忆道。 ）：“上届展览的画作中，值得注意的是女性作品的数量之多；您将看到公民 Auzou、Blondin、Bouliar、Capet、Doucet、La Borey、Durieux、Laville、Mirys、Romany、Thornezi 等的新名字。并非所有人都是Guards 或Le Bruns。但至少有一些作品以充满优雅的构图、辛辣而轻盈的肖像画、轻松而纯粹的绘画、对美丽形式的仔细研究、简单而良好的品味调整的选择而著称。»

沙龙定期在卢浮宫举办，自 1791 年 8 月 21 日法令以来，允许所有艺术家展出。女性艺术家的数量正在增长，但与男性画家相比仍然是极少数（玛丽-约瑟夫·博内特统计，从 1789 年到 1799 年，有 84 名女性艺术家在沙龙展出，而男性画家则为 459 名）。这次展览让这位艺术家在没有真正恶名的情况下得以曝光，而在玛丽-阿黛莱德·杜里厄的例子中，我们没有留下任何痕迹。

毫不妥协的自画像

艺术家半身坐着，凝视着观众，由于某种僵硬，她并没有真正让他们参与到她的亲密之中。自然的头发被白色的夏洛特简单地挽在脑后，落在一件朴素的连衣裙上，其中一些细节参考了其主人的资产阶级状况（蕾丝、刺绣镶边）。手腕上的蓝色丝带象征着谨慎的卖弄风情。这张没有任何修饰的脸，标志着玛丽·阿德莱德·杜里厄对忠实于现实的绘画的执着。

手臂下夹着的画板占据了下平面的很大一部分，笔架的末端位于构图的中心，可以看出模特的专业品质。椭圆形的绘画空间完全被艺术家和他的属性所占据，而从脸部和衣服发出的光线投射到黑暗的背景上。

专业和个人宣言

玛丽-阿德莱德·杜里厄的画作无疑是革命背景的一部分。它具有鲜明的服装特征，最重要的是它见证了“真实的社会事实”（M.-J. Bonnet），即18世纪末法国女画家的自画像。因此，画布反映了画家希望同时代表自己作为女性和具有公认社会身份的艺术家的愿望。

然而，大革命并不利于通过绘画来解放妇女。相反，与旧制度的最后几年相比，它代表了一种倒退，在旧制度期间，女性自画像为其作者提供了社会地位，这一点从阿德莱德·拉维尔-吉阿尔（Adélaïde Labille-Guiard）或尤其是伊丽莎白·维热·勒布伦（Elisabeth Vigée Le Brun）的职业生涯中可以看出。 。M.-J.博内毫不犹豫地写道，“这种解放势头将因法国大革命的厌女症而被粉碎”。

这就是对女性的政治排斥与官方艺术世界的排斥（除了沙龙之外，女性被排除在法兰西学院、国立美术学院、巴黎高等院校之外……），这就是对女性的排斥。这并不妨碍越来越多的女性宣称自己是画家。

巴托琳娜·西蒙娜，《女性艺术家：从文艺复兴到 21 世纪》，巴黎，伽利玛，2003 年。
BONNET Marie-Josèphe，“作品中的女画家：作为政治宣言的自画像（18-19 世纪）”，《现代与当代历史评论》，第 49-3 期，2002 年，第 17 页。140-167。
玛丽-约瑟夫，《自由、平等、排斥：革命中的女画家》（1770-1804），巴黎，Vendémiaire，coll. BONNET 《革命》，2012年。
拉卡斯·马丁，《女画家：从 15 世纪到 19 世纪初》，巴黎，勒苏伊，2015 年。