家庭传统

这幅题为《路易十五》的大型布面油画可追溯至 1760 年代初期，出自路易斯-米歇尔·范卢 (Louis-Michel Van Loo)（1707-1771 年）的工作室。原件装饰着凡尔赛市图书馆。这是一件委托和宣传的作品，从一开始——这就是它的目标——产生了完整的复制品和部分复制品，其中部分是由艺术家的助手和学生绘制的。

这些流程并不新鲜；他们为范卢家族创造了财富。路易斯·米歇尔确实是一个悠久的家族的一部分，他自豪地继承了其艺术遗产。亚伯拉罕-路易 (Abraham-Louis) 的孙子、让-巴蒂斯特 (Jean-Baptiste) 的儿子和查尔斯·安德烈 (Charles André) 的侄子都是三位著名的退休画家，他在都灵和罗马学习艺术，然后于 1725 年获得学院奖。他的孩子摩西 (Moses) 的皇家绘画和雕塑法老王的王冠——如果我们考虑到他未来的工作，这个头衔可以签署整个计划。

1736 年，他成为西班牙菲利普五世的官方画家，并于 1752 年成为马德里学院的创始成员之一，次年返回法国，为路易十五画了几幅肖像画，也为马里沃画了几幅肖像画。狄德罗、苏夫洛、他的家人等等。1762 年，现已成为皇家学院院士的他接替叔叔成为国王的第一位画家；1765 年，他接替他担任皇家受保护学生学院院长。献给查尔斯·安德烈（Charles André，1705-1765），一位经验丰富的肖像画家，他的艺术为路易系列的婚姻服务。

宫廷中的一位领主

这幅画布在一组几乎同时绘制的肖像画中占有一席之地，描绘了各种皇室态度：国王的面容、他的位置、左臂的动作似乎都被冻结了，只有他的衣服发生了变化，这使得他从画面中出现。加冕到政治家的日常生活。在路易斯的这幅画中，他们现在受到宫廷礼仪的约束。如果没有圣灵勋章和金羊毛的徽章来区分这个主题，并且最重要的是，如果百合花斗篷、王冠和权杖放置得很靠近他的人不记得他的尊严。

当只有厚重的深红色帷幔似乎随着暴风雨的天空和历史的风而动时，路易十五显得泰然自若。面对这位目光平和、灵魂暴露的君主，人们不禁要问，他到底是一个体现和平、保障臣民繁荣的国王，还是一个身处战场边缘的战争之王。对于法国来说，第一个假设似乎是正确的，法国在其领土上保存完好，知道或刚刚经历了欧洲，特别是北美的七年战争的动乱，该战争于 1763 年通过《凡尔赛条约》缔结。

国王的双重身体

即使表现技巧相似（国王的头像可以从一张画布转移到另一张画布，例如用几只手创作），我们无论如何都与亚森特·里戈（Hyacinthe Rigaud）绘制的他的祖先路易十四的官方肖像相距甚远。从尺寸和所追求的庄严性的角度来看，里戈也发挥了他的才能，为路易十五的荣耀，于 1715 年为他提供了第一幅加冕肖像。从现在开始，世俗的服装不再被暗示在加冕的外衣下，而是被带到了前台。路易十五双腿牢牢地站立，没有迈出任何舞步。王室象征与国王本人之间的距离似乎已被消除：实际上，这里享有特权的是肉体的君主，尽管画家强调了他的凡人外壳中表面上的健康状况。

这种对相对接近性、相对现实主义的追求可以用几个原因来解释——意识形态、个人，最重要的是政治。首先，它满足了哲学家们所希望的简单君主的要求。当时，路易十五已经是一个五十岁的强者了，尽管有残余风湿病的弊端。当时的人一致认为，他看上去很英俊，而且并非所有人都爱阿谀奉承，但他的肥胖、苍白的肤色和忧郁的表情现在让观察者感到震惊。

画家要消除对这个人的怀疑，而且他并不鄙视自己对法庭上那些非常害羞、无礼、冷漠、沉默寡言的人的残酷行为，并继续自娱自乐，沉溺于放荡。 ，向巴黎人民暗示了一个永不满足的食人魔的想法。最后，国王的圣体在1757年遭受了达米安的袭击：如果他伤的是表面，他就伤得很深，残酷地向他证明他不再是“挚爱的”。1744年如此宣称。为了弥补他不受欢迎的情况，路易是无所不在、不可避免的君主。