主教和他的画家
在绘制这些肖像时（1639 年至 1642 年），红衣主教黎塞留阿尔芒·让·杜普莱西 (Armand-Jean du Plessis) 正处于政治生涯和影响力的巅峰。他于 1585 年出生于一个中贵族家庭，作为吕松主教开始崭露头角，随后于 1615 年为玛丽·德·美第奇服务。王太后任命他为国王议会成员，但路易十三重新掌权从 1617 年起，他被逐出宫廷。随后，他担任国王和他母亲之间的中间人，并被认为是 1620 年代初他们和解的建筑师。
1622 年，他获得了红衣主教的紫袍作为奖励，并在国王会议上返回1624年，黎塞留迅速确立了对路易十三的统治地位，并成为路易十三的首席大臣。
维持动荡不安的玛丽·德·美第奇之间的平衡，路易十三认为他是顺从的生物，而国王嫉妒他的权威，这是一项艰巨的任务，直到 1630 年的“大风暴”，路易十三才最终选择了他的大臣而不是他的母亲。然后开始了王国的两位元首（国王和大臣）统治时期，其特点是内部大领主的归顺和外部与哈布斯堡王朝的斗争，直到黎塞留于 1642 年去世。
在恩宠和荣誉的鼎盛时期，黎塞留精心策划了自己的形象创作。为此，他利用了画家菲利普·德·尚佩涅 (Philippe de Champaigne) 的才华，委托他创作了至少 21 幅肖像画。居住在巴黎香槟区的佛兰德斯画家（1602-1674 年）因其丰富的作品而享有盛誉，其中包括大型宗教题材、风景画和肖像画，其中包括官方作品。玛丽·德·美第奇、当时的黎塞留和路易十三欣赏他的才华，并任命他为官方宫廷画家。延续弗朗斯·普布斯（Frans Pourbus）将佛兰德自然主义引入法国宫廷肖像画艺术的理念，尚佩涅画了许多黎塞留肖像，就像围绕一个基本主题的许多主题或变体一样。
这幅大型全身肖像画于 1639 年左右，体现了这种绘画作品的典范性。它发生在一系列全身肖像画中，巴黎红衣主教宫画廊的版本属于其中，原件现已丢失，只能通过雕刻来了解。名人画廊由黎塞留为红衣主教宫（现巴黎皇家宫殿）设计，并委托西蒙·武埃和菲利普·德·尚佩涅设计，于 1637 年竣工。这座私人画廊是为了纪念法国历史上伟人的荣耀而建立的因此，其中包括了红衣主教本人的肖像，他将自己视为这些杰出人物之一，属于红衣主教丹布瓦斯、苏热或杜盖克兰的血统，并与王室成员一起，其中第一排是国王路易十三。
伦敦的三重肖像反映了另一种艺术意图，画作背面的注释阐明了这一点。事实上，铭文表明这幅画布将被送往雕塑家弗朗西斯科·莫基 (Francesco Mocchi)，他已向他订购了一尊红衣主教黎塞留 (Richelieu) 的全身雕像
1641年，贝尔尼尼创作了黎塞留的大理石半身像（现藏于卢浮宫博物馆）。）他没有足够的运气完全取悦他威严的赞助商。这就是为什么我们在 1642 年将未来的全身雕像交给了莫基而不是贝尔尼尼。尽管在第一幅肖像被送到贝尔尼尼制作红衣主教肖像时，尚佩涅再次被要求为莫基，因为范戴克缺席，而范戴克去世得太早了。尚佩恩因此创作了一幅三重肖像，目前保存在伦敦。
教会王子的威严
尚佩涅 (Champaigne) 描绘的黎塞留 (Richelieu) 尽显威严辉煌。他看上去傲慢而严肃，帝王般的面容对观众产生了强烈的吸引力，特别是因为框架的悬挂迫使他抬起目光看向主教。1639 年，这位枢机大臣 54 岁，看上去与真人大小一样，但面容消瘦，尖尖的脸上留着山羊胡。她的头相对较小，与她身上那件雄伟的红色连衣裙形成鲜明对比，她的形体完全消失在庄严的帷幔下。金字塔的结构增强了红衣主教所散发出的稳定感和宁静的保证感。伦敦的三重肖像，其与模特的相似度受到称赞，详细描述了政治主教脸部的精美特征，并确认了吸引观众的高度和宏伟的印象。双绳收口的白色高领和圣灵勋章的蓝色领子为红衣主教紫色增添了新的光彩。
长袍、无边便帽以及全身肖像中的发夹突显了总督的身份，发夹戴在右臂末端，就像王子或将军挥舞的指挥棒。但那姿势却是一位王子的姿势，外表威严、庄严，散发着行使权力的威严。站立时，教会王子也是国王的首席大臣，君主政体的第一仆人。类似于雕像，黎塞留在装饰简化为带有植物图案的厚重金色悬挂物的衬托下脱颖而出。因此，紫色的突出变得更加容易，就像对红衣主教本人的关注一样，他本身就体现了观众对他的看法，他是权力和权力的密不可分且丰富的混合体。
为后人留下的形象
黎塞留非常重视红衣主教宫名人画廊的规划特征，揭示了红衣主教宫廷肖像画观念中艺术与权力之间的内在联系。事实上，他自己的代表是枢机大臣非常关注的对象。渐渐地，全身肖像取代了坐像，不再那么威严，也不再那么武侠。
因此，从 1630 年代中期起，对坐着的牧师的重视被对全身画的站立政治家的重视所取代，也就是说，根据教规，通常是为在位王子保留的。逐渐放弃所有装饰，转而采用厚重的戏剧幕布，将注意力集中在唯一值得观察的人物身上，那就是红衣主教，没有可能引起注意的娱乐。对于这一标志性和象征性的演变，黎塞留选择了香槟，因为它能够公正地体现这位枢机大臣的伟大之处。然而，黎塞留也小心翼翼地不让自己的形象与他的理想相去甚远。因此，他请他最喜欢的画家修饰他生命最后几年的肖像，以避免以过于明显的方式表现出年龄和疾病的影响。
根据伯纳德·多里瓦尔（Bernard Dorival）的说法，这个符号的力量将主教的长袍变成了“capa magna”，体现了国家权力的行使。红色成为国王名义上行使最高权力的象征颜色，是王子仆人真正夺取主权的颜色。绘画技巧逐渐淡化，取而代之的是对威严所代表的主题的精致表达，这个人既是教会又是国家，既是主权的臣民又是主权的保证者。
矛盾的是，这个将社会和政治基础归功于广大客户的人被描绘成一个孤独的人，除了授予他权力的国王之外，他不与任何人分享权力。这种自诩的赞美通过绘画传播，在雕刻中发现了另一种在整个王国传播的方式，Jean-Claude BOYER、Barbara GAEHTGENS 和 Bénédicte GADY（导演），黎塞留，艺术赞助人，Editions de la Maiso
