奥古斯特·雷诺阿是最重要的印象派画家之一。他对人物特别感兴趣。

1883 年，收藏家兼艺术品经销商 Paul Durand-Ruel 委托制作了这幅《城市之舞》 ，与他挂在客厅的《乡村之舞》 相对应。这两幅杰作现在保存在奥赛博物馆，唤起了印象派时代中产阶级和工人阶级的某种生活乐趣。
雷诺阿，幸福的画家

20岁时，雷诺阿进入私人绘画工作室格莱尔学院，在那里他结识了西斯莱和莫奈。和他们一样，从 1869 年开始，他滑向印象派，以光和色彩为创作，而损害了绘画。

他在户外的地面上画画，以研究阳光的爆发和彩色阴影的效果。他特别喜欢蓝色和绿色的组合。他的风景画是用可见的笔触来表现的，这些笔触转化了光线中不断的运动。然后雷诺阿放弃了印象派风景画而转向人物。他画的场景随后展示了他的家人和朋友。

Eliane Reynold de Seresin 在她为他写的书（2014 年）的书名中，给他起了“幸福画家”的绰号。1881 年，受到拉斐尔  或安格尔（ Ingres）等古典大师流畅而平衡的技巧、库尔贝（Courbet）的现实主义和德拉克洛瓦（ Delacroix  ）的浪漫激情的启发，他重返绘画，进一步构造他的画作。

我已经走到了印象派的尽头，我得出的结论是，我既不知道如何绘画，也不知道如何绘画……我走进了一条死胡同。

同一作品中的多种风格

在绿色植物的脚下，花朵的构图，在分离的触感中，让人想起雷诺阿的印象派时期的 。缎面连衣裙的蓝色而不是灰色的阴影，升起的燕尾服所带来的动感也让人想起画家的现代选择。

但在1883年，当他创作这幅画时，他的绘画优先于他的色彩。因此，人物的轮廓是精确的，尤其是年轻女子的轮廓，在舞者的黑色服装的衬托下显得格外突出。颈部的设计凸显其优雅的头姿。他白皙的皮肤被画得很光滑，像瓷器一样，没有笔触的痕迹，就像拉斐尔和安格尔的画作一样。

玛丽·克莱门汀 (Marie Clémentine) 出生于 1865 年，原名苏珊娜·瓦拉东 (Suzanne Valadon)，是一名空中飞人艺术家和舞蹈家，一次意外后成为一名模特。这幅画将由普维·德·沙凡纳 (Puvis de Chavannes)、雷诺阿 (Renoir)、斯坦伦 (Steinlen)、亨纳 (Henner)、劳特累克 (Lautrec) 绘制。

因为她为老年画家摆姿势，图卢兹·劳特累克将她重新命名为苏珊娜，有趣地引用了圣经主题“苏珊娜和老人”。她将成为他的学生和门徒。渐渐地，她开始画画。她非常受人追捧，于 1883 年生下了莫里斯·郁特里罗 (Maurice Utrillo)。舞者是雷诺阿的朋友保罗·洛特 (Paul Lhote)（1850-1894 年）。

无可争议的诱惑者，他经常为自己摆姿势 甚至于 1890 年见证了他与《乡村之舞》女模特艾琳·查里戈 (Aline Charigot) 的婚姻。这对夫妇将育有三个孩子：演员皮埃尔 (1885-1952)、电影制片人让 (1894-1979) 和陶艺家克劳德（1901-1969）。

球，一种社会实践

此时，舞会已成为社会各阶层的休闲活动。私人舞会是为上流社会保留的，在私人酒店或行政机构的豪华休息室举办。19世纪，香榭丽舍大街的花园里设立了收费的公共舞会（马比尔舞会）。

那里跳华尔兹、波尔卡和玛祖卡舞。在第二帝国时期，塞纳河和马恩河沿岸的酒馆吸引了工人阶级和画家。它们变成了小风笛球。

在那里我们跳波士顿舞、火柴舞和蛋糕步舞。学生在邻里舞会上跳“guincher”（舞蹈）；公务员为了自己的事业，去参加县舞会，而年轻的女孩则从豪华的沙龙开始。

杜兰德-鲁尔的重要性

杜兰德-鲁埃尔想从事士兵或传教士的职业，但他出于职责接管了父亲的商店，他向艺术家（通常是穷人）出售用品，或者用它们换取绘画。他还购买了杰里柯和德拉克罗瓦的画作，并将其租给想要给客人留下深刻印象的资产阶级，或者租给想要临摹这些作品的年轻画家。Paul Durand-Ruel 展出巴比松画家的作品（西奥多·卢梭、柯罗、米勒、杜比尼、德坎普、罗莎·博纳尔、迪亚兹……）。

他组织展览，非常成功，他是一名销售专家，后来成为一名绘画经销商。其方法包括通过为艺术家的作品提供排他性来提高其知名度。他购买他们所有的产品以换取每月的租金。他定期在他的画廊举办专题展览。它及其公寓均免费开放，靠近圣拉扎尔车站。在其客厅里，游客可以欣赏到城市之舞 和乡村之舞，及其餐厅，Cantiers' Luncheon。杜兰德-鲁尔与他的艺术家几乎保持着家庭关系。他的一个儿子将成为电影制片人让·雷诺阿（画家的儿子）的教父。

雷诺阿向这位收藏家宣称：“他们（公众、媒体和经销商）无论如何都不会扼杀你的真正品质：对艺术的热爱以及对艺术家生前的捍卫。”