信任的氛围
1879年麦克马洪元帅离开后（标志着公爵共和国的结束），于1870年9月4日在色当废墟上诞生并自1875年起颁布宪法的第三共和国开始了一个阶段：巩固和扩张。她坚守启蒙运动传承下来的人文主义，主张自由和世俗主义。
它依附于找到其合法性的符号（1879年，公共当局所在地在巴黎重新建立，马赛曲被选为国歌），它赋予大型建筑的装饰以传播其价值观的任务：“法国的爱国主义也有他的《圣徒传》和他的黄金传奇。研究我们的历史，汲取它的精华，你会看到[...]思想家和艺术家如何从中汲取丰富而强大的灵感。
先生们，这样我们就能像希腊社会那样成功地使艺术成为祖国的真正荣耀，这对艺术和祖国来说都是最后的伟大。» （朱尔斯·费里 1879 年对艺术家的演讲，P. Vaisse 引用，《第三共和国和画家》，1995 年，第 276 页）。
这场运动得到了地方当局的广泛传播，催生了真正的“雕像狂热”（共和国及其守护人物的纪念碑），并在公共建筑（市政厅、大学等）中兴起了由补贴绘制的装饰品的盛行。由国家。Léonce Bénédite 表示：“我们将道德使命的理念融入到公共墙壁的装饰中。我们赋予他们奉献、纪念或高尚教导的角色”（引自 P. Vaisse，第 269 页）。
完全是一件艺术品
自 1927 年以来，装饰巴黎杜乐丽橘园的巨幅油画如今已广为人知。在两间超过91米、高2.5米的椭圆形房间里，水景伸展展开，布满了睡莲、柳枝、云彩和倒影的树干，“一个无尽的整体的错觉，一个没有地平线的波浪和用莫奈自己的话说，“没有海岸”。这种装饰是印象派晚期的、令人不安的表现，其纪念性和没有任何人物形象赋予了抽象特征，这种装饰是对生活的评估。
它创作于1914年至1926年间，最初的设计没有特定的目的地，借鉴了艺术家熟悉的宇宙：树木环绕、水生植物装饰的水上花园，这幅作品从 1893 年开始在他位于吉维尼的地产上设计，三十多年来，画家将画架放在其前面，探索其不断变化的节奏。由八个系列的面板组成，循环橘园的睡莲在连续性上没有任何中断地唤起了时间的进行，从东方的日出“早晨”，直到西方的“落日”傍晚。
睡莲的礼物 ：天才和众多
停战后的第二天，莫奈主动要求他的朋友、委员会主席和“胜利之父”克列孟梭通过他向国家提供《睡莲》系列中的两幅简单的画作。。作为回报，克列孟梭巧妙地说服画家将自己的姿态延伸到他自 1897 年以来一直在思考的装饰性整体，但不知道其目的地。政府当然给负责公共装饰的艺术家留下了很大的自由度，并且随着时间的推移，“倾向于将自己转变为资金的管理者，并将其置于其控制之下供用户使用”。
如果克列孟梭没有提供他的支持，她还会接受这份礼物吗？凭借法国队的胜利，老虎赢得了现代艺术捍卫者的良好声誉，其权威是无可争议的。与当代装饰的激进教义讲授不同，例如格莱兹在20世纪市政厅的婚礼大厅中创造的装饰巴黎区（“坐在真理与时间之间，正义在其身边，后世授予所有为共和国胜利做出贡献的公民不朽”）或繁荣的共和国的无数胜利和自信，《睡莲》系列既没有说明任何特定的情节也无法解释建筑物的功能。
这部作品永恒且易于理解，面向的是“无差别且不受限制”的观众，在战争的残酷之后，它提供了“宇宙秩序的恢复性奇观和美丽的安慰”（P. Georgel，《睡莲循环》） ，1999，第17-18页），它超越了意识形态。
克列孟梭很好地表达了它的独特性，谈到“一种压倒性的美感”：“当水上花园的睡莲带我们从液态平原到无限精神的行云，我们离开地球和天空，在我们情感的充分飞翔中充分享受事物的最高和谐，远远超出我们小小的行星世界。
”克列孟梭，克劳德·莫奈：《睡莲》，1928）。决定将其分配给橘园后，莫奈在建筑师勒菲弗尔的帮助下设计了两个用于容纳画作的房间的椭圆形布局，这种布置使作品不再从属于框架建筑。有了这笔捐赠（但莫奈的条件是国家收购了他的《花园里的女人》）1866 年），画家向国家做出了“艺术文明力量的承诺”（P. Georgel，第 17 页），而国家也认识到印象派的历史重要性。
莫里斯·阿古洪，玛丽安掌权。从 1880 年到 1914 年的共和形象和象征主义，巴黎，弗拉马里翁，1979 年。乔治·克列孟梭，克劳德·莫奈。《睡莲》，巴黎，普隆，1928 年。皮埃尔·乔格尔，莫奈。睡莲的周期，目录展览于橘园博物馆，巴黎，RMN，1999。皮埃尔·瓦斯，《第三共和国与画家》，巴黎，Flammarion，1995。
