1873 年，当卡米尔·毕沙罗 (Camille Pissarro) 开始画这幅户外风景画（主要图像） 时，他已经 43 岁了。1830年出生于丹麦西印度群岛（现美国维尔京群岛），25岁时永久离开家人前往巴黎学习绘画。正是在查尔斯·瑞士创办的学院里，这位卡米尔·柯罗和古斯塔夫·库尔贝的崇拜者遇到了保罗·塞尚和克劳德·莫奈。1872年他定居蓬图瓦兹，两年后参加了第一届印象派画展，并展出了这幅画。
冬天的风景
为了表现冬日里古老的恩纳里路，毕沙罗背对着太阳在户外创作。
在苍白的天空下，从后面看，一个男人拄着一根棍子，在他所携带的包裹的重量下弯着腰，爬上了一座小山。光秃秃的树木和两个干草堆点缀着天际线，位置非常高。
早晨的阳光用美丽的光线照亮了一切。缓慢融化的大地沟纹的线条与位于画家图像c后面的一排看不见的树投下的阴影相匹配，这些树伸展并引导眼睛看向天空。通过这个过程，毕沙罗让我们看到了画面外的元素，从而大胆地打开了绘画的视角。
画布由一系列小而紧凑且不规则的色彩组成，几乎难以辨认。这是画家将光线转移到画布上的实验研究。在这里，一切都是颜色，艺术家没有使用任何黑色，而是选择了一系列微妙的赭色、蓝色、浅灰色、淡紫色、绿色来暗示这幅风景图像中仍然存在的少量霜冻痕迹。
缺乏如画的风景
毕沙罗与柯罗一起发现了户外工作。从那时起，画家就喜欢尽可能接近他所代表的主题。农民的形象并不是这幅画中最重要的元素：它实际上什么也没说，从而增强了它的风格，并使光影的发挥成为这幅画的主要主题。从对真理的最终平凡探索中，艺术家知道如何展现出强大的塑料感知。他远离任何感伤主义，而是将他的尘世视野溶解在闪烁的色彩中。
首届印象派画展
毕沙罗是印象派运动的象征人物，是唯一参加过该团体所有展览的画家。这幅风景画是他在 1874 年在摄影师纳达尔(Nadar) 的前工作室卡普辛大道(Boulevard des Capucines) 举办的第一次活动中展出的五幅画作之一。
在被称为“印象派”之前，这一运动的画家被称为“普莱因派”。后者要求在户外的图案上绘画，以便立即将光线转化为颜色。
白色果冻引起了路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）在讽刺报纸《Le Charivari》中的恶毒批评：“那些皱纹，那个果冻？……但它们是均匀放置在宽敞画布上的调色板的刮痕（原文如此）。它既没有尾巴，也没有头，没有顶部，也没有底部，没有前面，也没有后面。如果这幅画引起了一些人的反感，如果这是对公众舆论的极大误解，那么毕沙罗实际上对这个主题的兴趣并不在于它的表现方式。
在第一次展览中，这幅画与埃德加·德加的《舞台芭蕾舞剧排练》 一起展出。尽管主题截然不同，这两部作品在取景方法上却有相似之处。
一位族长
毕沙罗的作品吸引了年轻艺术家，特别是保罗·塞尚 ，他们与毕沙罗一起作画并从他的建议中受益。后者宣称：“他是我的父亲。他是一个值得咨询的人，就像仁慈的主一样。
从1879年起，四年来，毕沙罗还向保罗·高更介绍了蓬 图瓦兹附近的主题 ，并鼓励他对塞尚的作品产生兴趣。这两个教训的结合将对这位综合这两者的年轻艺术家的余下职业生涯产生决定性影响。
亨利·德·图卢兹·劳特累克和文森特·梵高也表达了对这位印象派“鼻祖”的钦佩之情。从1885年开始，在乔治·修拉的影响下，毕沙罗一度转向新印象派。他的作品整体上保留了朴实的性格，艺术家最常处理的是乡村和卑微的主题image 4。
1868 年，埃米尔·左拉 (Émile Zola) 宣称：“[……]他既不是诗人，也不是哲学家，而只是自然主义者，天地的创造者。如果你愿意的话，做梦吧，这就是他所看到的。[……]这位艺术家的美丽画作是诚实人的行为。我无法更好地定义他的才华。
《白色果冻》令评论家感到不安，1874 年，毕沙罗的朋友、男中音让-巴蒂斯特·福雷 (Jean-Baptiste Faure) 从毕沙罗手中买下了这幅画。这幅画在画家生前就不再展出，而是在毕沙罗去世后举办的回顾展上展出。 1904 年，他在画商 Paul Durand-Ruel 去世。这幅画于 1972 年进入国家收藏，如今保存在奥赛博物馆。
