在19世纪，看歌剧是有文化的精英们最喜欢的休闲活动之一。艺术家、贵族，还有银行家和金融家，很快都涌入卡尼尔歌剧院，不仅观看演出，还参加假面舞会。人们来这里既是为了看表演，也是为了炫耀。但在这座由建筑师 Charles Garnier 设计的大型建筑于 1875 年落成之前，致力于音乐和芭蕾舞的巴黎剧院位于 Le Peletier 街。正是在这座 1873 年被一场大火烧毁的简陋剧院里，德加第一次观察到在芭蕾舞大师儒勒·佩罗 (Jules Perrot) 的注视下练习的舞者。舞蹈 班主图奥赛博物馆的藏品见证了他对这个地方的访问。
德加：熟悉的幕后和排练
在贵族和上层资产阶级的圈子里，音乐是教育的一部分：它是这些社会阶层的显着标志。出身于此的德加也不例外。从20岁起，他就刻苦地参加歌剧院，甚至在1885年成为了订户。由于熟悉后台，他喜欢在舞台排练或舞蹈课上观察舞者的工作，在那里，尸体被放在舞台上。测试。他以一种极具原创性的方式追踪紧张、运动、努力，还有放松的时刻。他由此打破了画家只看到美的刻板印象。在《舞蹈之类》中，中间的舞者正在充分锻炼，与前景中的舞者形成鲜明对比，其中一位舞者正在挠背。图像 b . 几年后，在《Les Repassuses》 图片 1（巴黎，奥赛博物馆）中发现了这种不优雅的态度，德加再次试图捕捉运动中的身体。
德加：运动画家
舞蹈课是德加运动研究的象征。正如舞者不知疲倦地重复舞步以达到想要的顺序一样，德加不知疲倦地绘画，以尽可能接近地呈现身体图像的表现力2。他称这项研究为“他的变体”。他对完美的追求使他通过建模图像 3来研究三维的身体：“我用蜡制作动物和人物模型是为了让我感到唯一的满足，不是为了放松绘画或绘画，而是为了给我的画作、我的图画赋予我意义。” ，更多的表达，更多的热情，更多的生活。»舞蹈课与德加的所有作品一样，它似乎诠释了瞬间和自发，但实际上，它是一部兼具图形、雕塑和绘画的长篇作品的成果。
德加通过将舞者分成三组来诠释房间里的活动：坐在后排等待的人，中间在舞蹈大师儒勒·佩罗严厉而专注的目光下表演的人，最后是前台的两个人观察他们的战友。德加利用静止的身体和运动的身体之间的对比。
这项研究伴随着色彩方面的工作。德加以模糊而飘逸的方式运用芭蕾舞短裙的白色，强化了运动的印象。他通过腰带上明亮而浓烈的颜色来点缀白色的和谐，从而产生振动。
“受到影响”的空间
这间教室的空间以同样原始的方式呈现：它被分成两个相等的部分，一个被前来参加排练的舞者和他们的母亲占据，另一个是空的。这幅构图利用了充实与空虚的对比，证明了画家对日本艺术的兴趣。与他那一代的许多艺术家（马奈、莫奈等）一样，德加欣赏并研究日本版画，这些版画在空间的构造和人物的分布上常常呈现出同样的特殊性。通过前景中的这个空白，德加让观众进入排练的亲密感，并像他一样，成为潜伏在房间角落的沉默观察者。
德加和印象派
德加遵循传统的绘画道路，学习绘画，研究大师，临摹卢浮宫作品，并在意大利度过时光。安格尔是他的模特。他具备成为在沙龙上获得胜利的官方画家之一的一切条件。但是，通过与印象派一起展出，他选择了另一条道路：绘画革命。
他和他们对现代生活的主题有同样的兴趣：赛马，日常场景，如在咖啡馆 图片 4（巴黎，奥赛博物馆）...但是德加本身不能被视为印象派画家，因为他的艺术方法是他所钦佩并更新的伟大传统的一部分，就像他之前的马奈一样。德加和这些创新者一样，开辟了 20世纪艺术的道路。
