煎饼磨坊
这两幅画的名称来源于加莱特磨坊，该磨坊位于蒙马特山（1860 年并入巴黎），旁边就是至今仍然存在的磨坊，磨坊也因此而得名。自中世纪以来，众多风车就点缀着比尤特的生活。Moulin de la Galette 有点像大型机库，是随着娱乐业和休闲时代的发展而兴起的众多小酒馆之一，人们可以在周日从下午 3 点到晚上一边跳舞一边吃煎饼。自由愉悦的欢乐氛围吸引了来这里寻找非职业模特的波西米亚人和艺术家，也吸引了喜欢在那里玩乐的普通民众，也吸引了前来玩乐的资产阶级人士。
雷诺阿和范东根的两幅画作相隔三十年，气氛截然不同。并不是因为它发生了根本性的变化，而是因为它是通过两种不同的情感来看待的。
雷诺阿的作品是他印象派时期最大、最雄心勃勃的作品。它的主题是艺术家在 1869 年左右绘制的塞纳河畔小酒馆系列的一部分，与这些一样，见证了印象派技巧所主导的绘画研究。
尽管人物数量众多，雷诺阿的构图仍然牢固地围绕一条大对角线构建，该对角线将背景与前景、舞蹈空间与坐在右边桌子旁的年轻饮酒者（艺术家的朋友）的空间分开。
此外，画布给人一种清新和欢乐的敏感印象，这是通过浅色的运用和使面孔充满活力的微笑而获得的。最后，整体的统一性归功于光线的流动性，分布在裙子、船夫或地面上的粉色、黄色和蓝色斑点。由此产生的光“飘动”的印象再现了在露天观察到的光效果。
在范东根，我们只能猜测人群。艺术家更喜欢把注意力集中在前景中的两对夫妇，他们与雷诺阿的作品相呼应。但他们的态度和手势更有说服力，框架本身也更能说明问题。雷诺阿作品中弥漫的优雅和热情的天真印象在这里被更自信的调情所取代。这些受欢迎的舞会不也是认识妓女的机会吗？
在这两幅画中，色彩的运用都是自由的、可见的、感性的触感。然而，范东根的作品更宽、更厚重，但也更活泼、更崇高（玫瑰变成红色，蓝色变成黑色），它们完全符合野兽派美学，他是野兽派的伟大代表。我们是否应该回忆一下野兽派归功于 19 世纪（谢佛勒、德拉克洛瓦、莫奈、雷诺阿、修拉、西涅克等）色彩研究的一切？
雷诺阿的绘画刻意采用积极的观点。一切都有助于表达欢乐和愉悦，这为艺术家赢得了“幸福画家”的称号。与范东根的画作不同，这里弥漫着一种善良的气氛。后者的气氛更加顽皮，但也更加感性。它让我们能够一睹这些流行舞会的其他方面（卖淫，这意味着疾病、贫穷等），这些方面也是图卢兹-劳特累克或毕加索必须关注的。
无论采用何种方式，这些画作都歌颂了蒙马特的过去时代，那里的低廉租金吸引了艺术家和波西米亚人（德拉克洛瓦、雷诺阿、柏辽兹、内瓦尔、戈蒂埃等），但也吸引了洛雷特使比特成为一个喧闹的社区。许多歌舞厅在那里开门营业：La Cigale et la Fourmi、Le Chat noir、Le Lapin Agile……这些名字在被蒙帕纳斯黯然失色之前，仍然是巴特辉煌时刻的代名词。
范东根，画家，1877-1968 年国家现代艺术博物馆展览目录，巴黎博物馆，1990 年。
范东根和野兽派洛桑-巴黎，艺术图书馆，1971 年。
Kees Van Dongen鹿特丹，Art Unlimited Books-Museums Boymans-Van Beuningen。
Jean-Emile BAYARD蒙马特，昨天和今天，巴黎，Jouve et Cie Editeurs，1925 年。
让-保罗·卡拉卡拉，《蒙马特，人物与传奇》，巴黎，博尔达斯 1995 年。
