对奥菲莉这个角色的狂热
浪漫文化和敏感度在很大程度上要归功于1827 年在 Odeon 演出的《哈姆雷特》。爱尔兰女演员哈里特·史密森 (Harriet Smithson) 在饰演奥菲莉亚这个充满疯狂的角色时，以其强烈的演绎震撼了所有人的心。“她是真正的疯女人，尽管法国女演员做出了努力，但公众以前从未在剧院见过她。» （《环球报》，1827 年 9 月 11 日）在一个有时粗糙的现实主义游戏中，她强烈地表达了残酷、精神错乱和痛苦（奥菲莉自杀），角色的脸变成“全紫色”（留尼汪岛，1827 年 11 月 14 日），在德莱克卢兹看来，女演员的姿势“太棒了”（杂志，1827 年 9 月 16 日，第 17 页。458）。第一次英语之旅对新学派的作者及其翻译者的影响是真实的。因此，根据诺迪埃的说法，1827 年在奥德翁剧院上演的《哈姆雷特》是“当时的事件之一，只有通过结果才能充分认识其重要性的事件之一”。无论是浪漫的、现实的还是象征主义的，疯狂随后引起的刺激都源于 1827 年的这一主要刺激。
1830年至1860年间，法国文学和艺术活动中对莎士比亚作品（大仲马-莫里斯）的批评和改编浪潮掀起了波澜壮阔的浪潮，也促进了奥菲莉亚这一角色的普及。以奥菲莉亚为主题的作品数量令人印象深刻。它引起了前卫艺术家、学者和全体公众的兴趣，正如雕塑、绘画和绘画沙龙（1834年至1908年的法国艺术家协会沙龙，以及SNBA或独立沙龙）的目录所证明的那样。它的图像多种多样，但主要对应于哈姆雷特在书房中的会面（第二幕，场景 1），奥菲莉亚所唱的疯狂（第四幕，场景 5）以及年轻女孩的溺水（第四幕，场景 7）。Odilon Redon 或 19 世纪末受拉斐尔前派启发的画家，如 Ernest Hébert 或 Adolphe Dagnan-Bouveret。
奥菲莉亚的代表
普雷奥的青铜浅浮雕借鉴了卧姿的传统。在这幅令人眼花缭乱的抒情作品中，艺术家似乎通过对奥菲莉亚身体的造型、强烈的投影和深阴影的间隙，突破了材料的极限。覆盖她的布料和飘逸的头发凸显了场景的悲剧性。她闭着眼睛，一手拿着自己正在编织的花环，眼看就要被卷入水流旋风之中了。
欧内斯特·赫伯特（Ernest Hébert）的画作描绘了奥菲莉亚（Ophelia），她的性格令人不安，周围环绕着灌木丛。他深黑色的眉毛与他巨大而凌乱的金发形成鲜明对比，头发上装饰着百合花。他那双黑眼圈的大眼睛注视着观众，眼神严肃而坚定。
达格南-布弗雷的《奥菲莉》是拉斐尔前派运动的一部作品，对传奇和奇幻有着明显的品味。她似乎迷失在森林中，难以接近，陷入疯狂之中。女主人公的表情非常悲伤，长草的侵略性动作暗示着她即将消失在植物之中。
象征主义画家奥迪隆·雷东（Odilon Redon）是一位重要的艺术家，他绘制了奥菲莉亚的肖像，似乎完全被她迷住了。得益于柔和技术所允许的涂抹和渐变，他巧妙地运用半色调和变化，为奥菲莉亚的命运提供了完全不同的视角。莎士比亚笔下的女主人公，在这片散发着芳香的花朵中，仰着头，在暮色温暖的光芒下，在山脚下静静地做梦，在王冠下睁着眼睛，让自己平静地被水吞没。的鲜花。
奥菲莉亚和对残疾的崇拜
19世纪艺术家和观众对奥菲莉亚这个角色的热情世纪是特定背景的一部分。奥菲莉被情人抛弃后，发疯并自杀。作为一名受害者，她所代表的痛苦是许多挣扎着生活的年轻女孩所认同的。从医学角度来看，这是一种症状不明确的疾病，是一种类似于萎黄症的奇怪疾病，只影响女性。当医学话语和科学理论在这个主题上不断涌现时，这些脆弱、不稳定、痛苦的年轻女孩却侵入了图像和小说。因此，奥菲莉参与了艺术史学家布拉姆·迪杰斯特拉（Bram Dijkstra）定义的“残疾崇拜”，并助长了 19 世纪针对女性的文化偏见。
Bram DIJKSTRA，《反常的偶像》，巴黎，勒苏伊，1992 年。
安妮·马丁·福吉尔，女演员。19世纪法国女演员，巴黎，芦苇。复杂，2008 年。
安妮·马丁·福吉尔，《浪漫主义》，巴黎，阿歇特出版社，coll。《日常生活》，1998。
马里奥·普拉兹 (Mario PRAZ)，《19 世纪文学中的肉体、死亡和魔鬼》，巴黎，德诺埃尔，1977 年。让-克洛德·永 (Jean-Claude YON)，《 19世纪法国文化史》，巴黎，科林，2010 年。
Jean-Claude YON，《 19世纪法国文化史》，巴黎，科林，2010 年。
