1750 年之前，海洋空间只吸引水手。例如，在 17世纪，克洛德·盖莱（Claude Gellée），又名勒洛兰（Le Lorrain），是为数不多的在《港口风景》中描绘出宁静形象的画家之一。古典神话和《圣经》中的文字使海洋充满了多种危险，海盗行为的持续存在赋予了这些危险非常真实的特征。

由于环地航行的成功和西欧商船的发展所促成的熟悉过程，以及 18 世纪初的传播，这一形象在西方意识中逐渐消失。自然神学认为海洋和海岸线是上帝所意志的，遥远海岸的歌手贝尔纳丁·德·圣皮埃尔的著作的普及，以及浪漫主义敏感性的兴起，在对自然的沉思中吸引了他的部分想象力。从 1750 年到 1840 年，历史学家阿兰·科尔宾 (Alain Corbin)称之为“对海岸的集体渴望不可抗拒的觉醒”。越来越多的医生建议留在海边，因为那里有咸味的空气和冷水浴。海洋吸引着浪漫主义者、忧郁主义者和所有“那些因为害怕瘴气而前来与泡沫擦肩而过的人”。这种新的吸引力在19

世纪的 绘画中得到了体现。当然，在17世纪20世纪和18世纪，荷兰大师的风暴、洛林的神话般的锚地、韦尔内的繁荣港口、弗里德里希的沉默遐想都已经证明了人们对海洋空间的迷恋，但19世纪加深了这种“渴望”并使其多样化。为了岸边。” 以什么方式？
在本世纪初，观察者喜欢让自己的眼睛四处游荡，迷失在这些没有视觉限制的无限广阔的空间中。英国人特纳的全景画唤起了一种逃离的欲望。其简单的调色板，其中棕色、浅米色、柔和的灰色和明亮的白色令人眼花缭乱，用闪烁和振动营造出一种两栖景观，其中大地、海洋和天空，模糊的表面，在故意非结构化的构图中相互渗透。曲流、湿沙、喷雾、薄雾和蒸汽消除了这三种元素之间的界限。这片浪漫的海岸让人浮想联翩，甚至忧郁，但“千年沉积与转瞬即逝”的交融，也让人产生一种令人眩晕的时间感。

海浪德库尔贝没有透纳风景画的轻盈。1869 年夏天，画家在埃特尔塔逗留期间，透过自家的窗户观察到了几场暴风雨。La Vague ，与暴风雨过后的 La Falaise d'Étretat同时制作并在 1870 年的沙龙上与它的对应物一起展出，代表了将落在海滩上的泡沫边缘的波浪。厚重的灰黑色云层气势汹汹地翻滚；深绿色的海峡已被拆除；用刀铺展的材料的丰富性凸显了云朵和波浪的厚重，并使元素的力量变得尤为明显。这幅像戏剧一样描绘的画布上显现出的能量和狂野证明了塞尚的话，对他来说，库尔贝的潮流来自“时代的深处”。

相反，象征主义画家普维·德·夏瓦纳 (Puvis de Chavanne) 的画布呈现出一种宁静的形象。两个女人躺在岸边做梦，其中一个一边梳理着美丽的头发，一边凝视着大海；另一个女人则躺在沙滩上。他们雕塑般的身体朴素地覆盖着古董帷幔。这个永恒场景的神秘，面对我们的女人的态度，从金赭色到淡粉色的渐变，黄昏的橙色营造出一种永恒的氛围，让人想起古典作家的阿卡迪亚。
这三幅画的异同，揭示了19世纪“对岸的渴望”的复杂性。普维斯的梦想，在某种程度上，特纳的风景，以一片宁静的大海为特色，让人沉思，带着忧郁的色彩。相比之下，库尔贝的《迷茫》属于恐怖和恐怖的世界，这已经是格兰维尔·德于埃尖端的布里桑的世界和杰里科的《美杜莎之筏》的世界，也就是说浪漫主义一代的世界。在那里，我们因“汹涌的大海、海浪的破碎搅动、尖锐的礁石的咬伤而引发的恐惧”而颤抖（A. CORBIN，Le Territoire du vide。西方和对海岸的渴望（1750-1840 ），奥比尔，1988 年，第 14 页。71）。

无论如何，对海洋的吸引力必定与 19 世纪统治阶级的恐惧和厌恶联系在一起。对纯净空间的怀念，需要给自己充电和净化自己，寻找仍然狂野的自然的真实性：就像对海岸的渴望会滋生对城市的厌恶一样，大海有助于平息人们的焦虑。城市资产阶级感到肮脏、疲惫和堕落的威胁。根据当时医生的观点，大海甚至有助于“对抗忧郁和脾脏”。

直到 1840 年代，“虚空的领地”、纯洁的避风港或暴力的极地因其激起的情感而受到珍视，一个世纪以来，这里的海岸挤满了水疗客人和富有的沐浴者，然后从 20 世纪 50 年代到 1960 年代成为社会各阶层夏季度假的首选之地。
阿兰·科尔宾，《虚空之域》。西方与对海岸的渴望（1750-1840），巴黎，奥比耶，1988。
阿兰·塔皮 (Alain TAPIE)（导演），《渴望海岸》；从格兰维尔到迪耶普，1820年至1945年间画家所见的诺曼底海岸线，卡昂美术博物馆展览目录（1994年6月1日至8月31日），卡昂美术博物馆，巴黎，RMN，1994年。