原来是高卢人

直到 1820 年代，法国的历史都是以王子的历史为基础的，历史学家描绘了他们的“心理”肖像（克洛维斯，柴尔德里克）。这一传统被 1830 年一代（弗朗索瓦·基佐、阿梅迪·蒂埃里）所拒绝，他们提出了将民族历史定义为共同身份的愿景。尽管对高卢人的了解仍然很少，但他们在整个世纪里拓宽了对法国人起源的探索，从阿梅迪·蒂埃里 ( Amédée Thierry)的第一部《高卢史》（1828 年）到《高卢史》卡米尔·朱利安 (1926) 着。为了熟悉和利用高卢人，法国人先后依靠“人民”的浪漫概念，依靠对历史古迹概念中诞生的民族遗产的不断增长的认识，然后依靠为高卢人服务的通俗历史的发展。共和法国的统一和不可分割的事业。所选择的作品对应了这种身份建构的许多时刻。

凶猛的战士还是无情的野蛮人？

弗朗索瓦·帕斯卡·西蒙·热拉尔（François Pascal Simon Gérard，1770-1837 年）可以从国家历史中选择许多例子来说明他的画作《战士的勇气》的主题。他选择高卢人作为他的寓言，也就是说，他既不是战略家，也不是胜利者，更不是英雄。与那些试图在阿莱西亚对罗马军队进行双重包围的人相呼应，它的夜色构图以一位孤立的战士为中心，他的红发在风中飘扬，向几个盘踞的、隐形的、全副武装的人展示他裸露的白色胸膛。长矛的敌人。他典型的浪漫主义的反抗态度在画布上刻下了动态的垂直线，敌人的长矛所描绘的水平线似乎在碰撞。

西奥多·沙塞里奥（Théodore Chassériau，1819-1856 年）创作的这幅小幅水彩画描绘了真实人群中一名马背上的战士与犯下谋杀、掠夺和强奸罪行的平民之间的不公平斗争。高卢人骑着一匹直立的马，穿过一堵尸体墙，准备用斧头在空中挥舞着最后一个站立的人，而后者赤手空拳地与他对峙；在另一条对角线上，一名妇女试图阻止他绑架的俘虏，并将其拖到她的坐骑的屁股上。这个活着的、赤裸的战利品与一个死的战利品齐头并进，一个人的头与身体分离。受害者衣服上珍贵的褶皱和战士完美无瑕的束腰外衣与暮色背景形成鲜明对比，在暮色背景中，高卢人也施行着无情的野蛮行径。

与 1893 年沙龙期间挂在相邻画轨上的塞尚的画作相比，保罗-约瑟夫·贾明 (Paul-Joseph Jamin, 1853-1903) 的画作堪称古典主义的丰碑：触感非常平滑，无所不在的金色、白色和白色之间形成了精致的对比。女性角色的皮肤以及壁画和服装的颜色。画家利用东方主义的脉络，呈现出一幅充满珍贵细节和严谨的构图，外部世界被简化为一个贪婪而自信的战士，与精致的女性内部形成鲜明对比，他的存在引发了恐惧。牢牢地扎营在血迹斑斑的门槛上，布伦努斯显得更加可怕，因为贾明将那些注定要被强奸的年轻罗马妇女的性欲推向了顶峰，其中两人的双手被绑住了。在左下角，靠近箱子的地方，

缓慢而曲折的视角转变

阿梅迪·蒂埃里（Amédée Thierry）在描绘中永久地固定了高卢的外貌，尽管它受到了 1860 年代考古学家的严厉批评。大卫的学生弗朗索瓦·热拉尔（François Gérard）画了帝国的所有重要人物，并擅长绘画历史。官方委托，他的画作《勇士的勇气》最初将 在卢浮宫悬挂《天才、慷慨和康斯坦斯》– 法国人民的基本美德 – 除了对以亨利四世和查理为代表的波旁王朝王室血统的敬意。

整个房间在加冕室中找到了自己的位置……这是一个波拿巴风格的房间，里面有大卫的两幅巨大画作：1804 年 12 月 2 日的《拿破仑加冕》和12 月 5 日分发鹰后军队向皇帝宣誓的誓言1804 年 12 月。因此，从一个政权到另一个政权可以追溯到一种连续性形式。高卢人首先体现了好斗、抵抗和勇敢。

Chassériau自称是《凯撒》的读者，当时凯撒主题在绘画中盛行，在这幅画中，他谴责的是“高卢”的阴暗面——即使再现的错误（斧头、凉鞋）使场景变得无效。在纪录片的层面上，见证了本世纪中叶的混乱。

然而，高卢人的英勇和对武器的熟练掌握或骑兵艺术都被充分铭刻在高卢人的功劳中，沙塞廖在《高卢国防军》（La Défense des Gaules，1855）中对高卢人进行了精彩的描绘，没有穿马裤或垫子，这是高卢人最雄心勃勃的作品。他的职业生涯结束了。

在他关于第三等级的形成和进展的文章中(1856)，奥古斯丁·蒂埃里与高卢一起诞生了法国，并理论化了法国、第三等级和高卢人之间的身份；他认为法兰克贵族是征服高卢第三阶层的“种族”。因此，日耳曼人取代罗马人成为“世袭”敌人。

贾明的布伦努斯（Brennus of Jamin）得名于凯尔特语中的“brenn”，即酋长。公元前 390 年，他带领一小支久经沙场的军队翻越阿尔卑斯山，占领了罗马。据说，他在收到 1000 磅黄金的战利品后，说出了著名的“ Vae victis”»：战败者有祸了！