开拓新视野
18世纪末，意大利持续吸引着大批艺术家，如英国风景画家威廉·特纳（William Turner，1775-1851），他与卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）是同一代人。然而，这位最后一位德国画家并没有前往意大利。弗里德里希在哥本哈根接受训练，尤其活跃在德累斯顿，他致力于风景画，并从狂野、有时充满敌意的大自然中汲取灵感：他毫不犹豫地描绘了当时很少有人探索的山峰、德国的茂密森林，甚至是无边无际的大自然。和海洋的危险。乌鸦树是他作品中的一件特色作品：这幅画描绘了吕根岛面向的狂野海岸，该岛位于波罗的海，是画家经常光顾的地方。
一棵树表达崇高
虽然许多风景艺术家将自然作为人类故事的背景，但弗里德里希将自然元素作为他作品的主要主题。在这里，他描绘了一棵树枝饱受折磨的树，其树干呈对角线状，似乎可以抵御风吹。紧密的取景使整个树叶无法被看到，从而与观众产生了亲近感。后者违背了风景构图的经典原则：观看者并没有有效地与图像保持一定距离，但他身处绘画风景之中，风景将自己强加在他身上。人类不再像经典景观中那样主宰自然，一切都被巧妙地排序和重建。他直接面对元素的暴力。这种对抗在面对自然时常常激起一种令人恐惧的情绪，这种美丽在当时被描述为“崇高”。它是弗里德里希作品的基础，是浪漫主义研究的重要内容之一。事实上，后者着迷于暴力和对人类充满敌意的自然。他们喜欢表现没有人类存在的景观，或洪水等自然灾害。
死的…

尽管弗里德里希的作品常常基于对树枝和岩石的精确研究，但它们并不是寻求客观性的表现。事实上，每个元素都暗示着一个比自身更大的维度，使景观成为一个充满幻想和形而上学沉思的地方：主树后面可见的小山因此让人想起一座古墓，这是古代日耳曼文明成员的坟墓，它是匈奴人当时想。它让人想起万物的终结，画布上散落的枯树桩证实了这一点。光秃秃的树枝和乌鸦的独特存在让人想起生命的最后一个季节。这是19 世纪末经常出现的象征意义。世纪。树的背光使它变暗，并强调了死亡的印象。
......和更新
然而，弗里德里希的作品远不是悲观愿景的表达，而是让那些仔细观察的人唤起重生：在主树上，我们看到花蕾宣布一个将重新开始的循环。背景中的海洋景观变得明亮，带来新的光明和自然复活的希望。
光，模棱两可，被赋予了双重角色，根据观看者的心态而变化：夕阳与死亡的观念相一致，或旭日的升起带来重生的希望。
超越可见的绘画
弗里德里希给风景画赋予了神圣的维度。因此，为了创作一幅祭坛画《特辰祭坛画》，他毫不犹豫地画了一幅风景画。这在当时是一件引起震惊的新鲜事。他没有描绘被处决时代表基督本人的受难场景，而是画了一个象征性的物体，十字架主宰着物体之外的野生风景，整个风景表现了神圣，使这幅画成为一种宗教画作。工作。
弗里德里希的声音
对于弗里德里希来说，绘画行为是内在视觉的结果，并受到形而上学反思的指导：“[……]绝对服从你内心的声音，因为它是我们内心的神圣力量，不会让我们误入歧途。» “闭上你的身体之眼，才能首先通过心灵之眼看到你的画面。»
他在格言中明确了自己作品的宗教维度：
“为什么……” “你经常选择 ‘死亡、不稳定的生命和坟墓’
作为绘画主题吗？” “一日欲永生者， 必常致死。” »

继承减少
尽管弗里德里希具有浪漫主义精神状态的特征，尤其是对人类在宇宙中的地位的质疑，以及将艺术家视为一个独立的存在，一个“先知”的方式，但弗里德里希在浪漫主义一代中并不是没有真正的后裔。他的作品基于个人关怀和灵性，在德国以外的地方几乎没有引起共鸣，他的大部分作品都保存在德国。法国浪漫主义者并没有直接受到它的启发。我们或许可以看到古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877） 或西奥多·卢梭（Théodore Rousseau，1812-1867）那样的遥远且非自愿的联系。会放大自然的某些元素。但在后者中，现实的方法胜过精神的内容。