瓦兹河畔奥维尔的《倒吊人之家》是塞尚在 1874 年在巴黎卡普辛大道摄影师纳达尔举办的首届印象派展览上展出的三幅画作之一。和其他作品一样，这幅作品随后遭到了艺术评论家莫里斯·勒罗伊（Maurice Leroy）的嘲笑，我们将“印象派”一词归功于他。但这真的是印象派作品吗？这幅画不是已经宣告了塞尚在空间和透视方面的独特之处吗？
塞尚和毕沙罗在瓦兹河畔奥维尔
对于许多人来说，瓦兹河畔奥维尔与梵高押韵。但它也是一个唤起非同寻常的友谊和艺术共谋的村庄：正是这一点将塞尚和毕沙罗联系在一起。
1872 年 8 月，塞尚在蓬图瓦兹会见毕沙罗，然后陪同他前往瓦兹河畔奥韦，并在那里停留了一年多。在那里他遇到了加歇医生。这位顺势疗法医生经常参加巴蒂诺尔集团和盖尔布瓦咖啡馆的聚会，同时也是一名画家和雕刻家。他在瓦兹河畔奥维尔的家里设立了一个工作室，并向他的艺术家朋友们敞开了这座不寻常住宅的大门。许多人在友好的交流和分享氛围中相聚或聚会。塞尚也是与加歇博士一起尝试雕刻的。
接触印象派
毕沙罗向塞尚介绍了户外绘画在乡村，两个朋友并肩作画，分享他们的经验和对“感觉”的追求。他们共同寻求将对自然的感知转化为绘画。吕西安·毕沙罗 (Lucien Pissarro) 在他的信件中用这样的话唤起了他父亲和塞尚之间的友谊：“要说谁影响了另一个是不可能的。
我只能说，塞尚借用了爸爸1870年画的一幅画来临摹，无疑是为了实现某些理论。不管怎样，塞尚正是在这个时候放弃了“库亚尔时期”的绘画方式，即厚而深色的长平坦区域的绘画方式，转而采用更轻的调色板。然后，他努力通过对色彩的细致工作来呈现自然的细微差别。
空间不同
在“倒吊人之家” 中，没有任何东西使景观变得生机勃勃：没有人类的存在，没有一丝风的气息。与印象派作品不同，该作品似乎捕捉到了火车到达车站的飞行过程或歌舞表演人群中一对情侣的舞蹈，这使得该作品具有了某种永恒性。如果颜色和触感是印象派的（或类似于印象派的），那么它们就好像是由一种基于质量的对立和几何形状（尤其是三角形）的游戏的结构所构建的。塞尚挑战了学术的透视法，通过巧妙地运用线条和力量关系来表现风景的深度。
空间围绕一个中心点组织起来，从中心点开始，一条小路通向左边，一条路通向画作的中心，一条路堤在右边画出一条稍微弯曲的线。房屋的屋顶或支撑右侧路堤的墙壁绘制了定义体积的三角形。这些相互嵌套的几何形状给这片景观带来了巨大且不变的外观。因为群众是相互平衡的：右边的茅草屋因此平衡了背景中左边的吊人的房子。因此，尽管没有消失点，画家还是组织了计划并赋予了风景深度。
这幅塞尚印象派时期的标志性作品宣告了他未来的绘画创新，因为这位来自艾克斯的大师将很快摆脱印象派风格，探索基于几何形状和彩色平面对立的空间概念。
艺术家在世时获得认可的作品
尽管它的标题（传说有一个男人在这所房子里自杀），这幅画给塞尚带来了好运，因为它是在塞尚第一次在纳达尔举办的展览期间被一位艺术爱好者多利亚伯爵买下的。随后，它被维克多·乔克 (Victor Chocquet) 收藏，他是塞尚的首批忠实崇拜者之一。艾萨克·德·卡蒙多 (Isaac de Camondo) 最终获得了它，并于 1911 年在遗赠其藏品时将其捐赠给卢浮宫博物馆。
