一位清秀美丽、衣着华丽的少妇向我们走来。她看着我们。她一手握着手掌,另一只手用钳子夹住牙齿,表明这不是一幅女性肖像,而是一位神圣烈士的肖像。她的名字刻在左下角,表明她是圣阿波琳。这位来自 3世纪亚历山大的基督教妇女殉道了。她的牙齿一颗一颗被拔掉,然后被活活烧死。
僧侣画家
Francisco de Zurbaran 是一位西班牙画家,出生于西班牙南部的埃斯特雷马杜拉。他在安达卢西亚的塞维利亚接受训练,并在那里认识了委拉斯开兹。然后他回到家乡居住,但经常住在塞维利亚,当时塞维利亚是该国最大的城市。1629 年,他在那里定居。他接受了所有男修道院的命令。他画了不同宗教团体的僧侣和保护圣人。这些要么是叙事构图,要么是深色背景上的孤立人物。祖巴兰以清醒的形式和雕塑人物表达了修道院生活的美德。他解释了反宗教改革及其谦卑的戒律。我们的桌子无疑是受塞维利亚圣何塞德拉默塞德德斯卡尔萨修道院委托创作的,祖尔巴兰于 1635 年至 1640 年间在那里工作。他的职业生涯主要是宗教题材画家,但应国王菲利普四世的要求,他开始创作这幅作品。前往马德里为丽池宫创作世俗绘画。随后他获得了国王画家的头衔。
西班牙卡拉瓦乔
祖尔巴兰的风格被比作意大利画家卡拉瓦乔的风格。这位艺术家引入了一种基于人物自然主义的新美学,并超越了阴影和光线的强大效果。祖尔巴兰可以通过复制品和里贝拉的画作来了解他的作品,里贝拉是一位居住在那不勒斯的西班牙画家,也是卡拉瓦格主义最伟大的诠释者之一。里贝拉之后的许多西班牙画家将卡拉瓦乔的明暗对比推向了暗色主义的地步。基督在十字架上 祖尔巴兰(Zurbaran)的作品,保存在芝加哥博物馆(1627 年),是画家第一幅过时的作品,提供了一个壮观的例子:在黑暗的背景下,耶稣的身体被超自然的光线照亮,像雕塑一样突出。尽管如此,祖巴兰的神秘主义仍然扎根于尘世现实。他的酒桶简单而平衡。一些明亮的对齐物体在深色背景衬托下显得格外突出。这些具有神秘象征意义的作品给人一种庄严和寂静的感觉。祖尔巴兰继承了阿维拉圣特蕾莎的灵性,我们将这句话归功于她:“上帝在罐子之中。»
神圣与世俗之间
圣阿波琳 是画家成熟的作品,当时他的艺术正朝着更具装饰性的风格发展。1630年后,祖尔巴兰在一系列庄严的圣人雕像中注重女性的优雅和美丽。他们以全身的形式呈现,穿着最美丽的服饰。这些画现在散落在几个博物馆中 。这些作品将神圣与世俗与精湛技艺融为一体。Zurbaran 擅长面料的渲染和色彩的精致。圣阿波琳穿着一件绿色斗篷,脖子上有一枚胸针。一条粉色围裙部分遮住了她水仙花色的缎子连衣裙。一条白色腰带系在她的腰部。圣人冷漠的面容和华丽的现代服装与她手中的刑具形成鲜明对比。画家避免向我们展示流血和痛苦。他更喜欢颂扬年轻烈士的荣耀,这位年轻的烈士穿着礼服,胜利地欢迎进入天堂。祖尔巴兰(Zurbaran)力求以奇迹和戏剧性来吸引忠实的信徒,从而接近巴洛克精神。然而,他的风格与清醒仍然相去甚远。他喜欢在精致和静态的作品中表达冥想的强度。在他的职业生涯结束时,祖巴兰稍微更新了他的风格。他的受欢迎程度下降,有利于他的竞争对手穆里略. 十九世纪,法国人发现了他,他成为了西班牙黄金时代奉献精神象征的艺术家。