这幅画在17世纪的法国绘画中有何独特之处？
1915 年， 《新生儿》被认为是乔治·德·拉图尔 (Georges de La Tour) 的作品，这位画家在被遗忘了 250 年之后又被重新发现。这幅画被认为是成熟的杰作，但仍然笼罩在某种神秘之中。
日常还是宗教场景？
夜深人静的时候，两个女人正在照顾刚出生的婴儿。从正面看，母亲穿着红色衣服。她代表了所有担心孩子健康的母亲。她的宝宝吃完奶后似乎就昏昏欲睡。他的嘴张着，鼻子和额头上闪烁着微弱的汗珠。没有眉毛和头发表明了对现实的高度关注。在 17世纪，婴儿死亡率极高，促使人们不再依恋婴儿，我们发现更多的儿童被描绘成年龄较大、胖乎乎、焦躁不安且很少换尿布的儿童。母亲脸上可以读到的尊严和忧郁，让我们将其与耶稣的母亲玛丽联系起来，她感受到了她儿子的痛苦命运。
光与纯粹的形式改变了现实
蜡烛闪烁的火焰从黑暗的背景中提取出形状。微弱的光线塑造了它们并减少了调色板 。它呼应了生命的脆弱，同时揭示了孩子的神圣本质。在他母亲的脸上，明暗对比尤为强烈，以尖尖的鼻梁为标志。这些颜色仅限于红色、白色和淡紫色，在棕色背景下脱颖而出，可以进行象征性分析。白色与刚出生的孩子联系在一起，指的是其纯洁和天真。玛丽所装饰的红色预示着她儿子的受难。母亲的形象与一位中年妇女（也许是祖母）的形象相平衡，完全受制于建立整个构图的几何形状：红色连衣裙的块；衬衫绣花边形成的三角形；完美的椭圆形脸。漆面的光滑完美增强了场景的庄严感。
白天和夜间
在乔治·德·拉图尔的作品中，我们通常区分两种类型的绘画：白天的绘画，场景发生在白天，和夜间的绘画。新生儿属于最后一类。在夜间绘画中，光源（这里是老妇人手中隐藏的蜡烛火焰）出现在构图内部。照亮黑夜的蜡烛、火炬或火盆的主题是北欧传统。尤其是在荷兰画家 Gerrit Van Honthorst 的作品中，他大约在 1610 年至 1620 年间在罗马度过了很长一段时间。
寂静的世界
在白天，乔治·德·拉图尔 (Georges de La Tour) 就像《拿着方块 A 的骗子》 一样，喜欢精确地绘制精致的配饰，并在基于双手的操作和了解的外观的背景中混合风格化或现实的相貌。在夜曲中，配饰逐渐变得更加谨慎，眼睛深处简单的光芒取代了手势和面部表情。这些夜曲的制作日益细致，风格脱俗，描绘了一个封闭的世界，没有任何装饰，人物一动不动，严肃而沉默，表达了一种深沉的感情。新生儿来自雷恩博物馆的作品就是最好的例子之一，观众的注意力被吸引到生物的内在生活上。
《塔楼》是法国卡拉瓦乔画家中最受欢迎的画家
构图的朴素、强调明暗对比效果、自然主义，是 17世纪初由卡拉瓦乔在罗马发起的艺术运动的特征元素，称为卡拉瓦格主义。在他的整个职业生涯中，卡拉瓦乔将神圣主题视为流派场景，将它们沉浸在日常生活中，远离宗教背景中所期望的礼仪。这在像《牧羊人的崇拜》这样的作品中表现得很明显，其中圣母玛利亚若无其事地躺在稻草上，温柔地将她的儿子拥抱在胸前。这一运动不仅对意大利艺术家如此成功，而且对途经罗马的法国、佛兰德斯和荷兰艺术家也非常成功，以至于它很快就传遍了整个欧洲。因此，即使是像乔治·德·拉图尔这样可能从未去过意大利的艺术家，也能够吸收这些新想法。
