水星雕像最著名的是博洛尼亚约翰的 主要形象。我们知道至少有四个版本，保存在佛罗伦萨、维也纳、德累斯顿和巴黎。最初，这是教皇庇护四世的委托，装饰博洛尼亚大学的中庭：水星神指向天空，表明知识的神圣起源。这尊铜像以其动感的气势尤为令人信服。
飞行中的神
水星是希腊神赫尔墨斯的罗马名字，众神的使者、旅行者和商业的保护者。博洛尼亚的约翰代表了他在风的呼吸推动下飞行的那一刻，西风的主要形象。后者的象征是一个胖乎乎的孩子的头，放在神的左脚下面。该雕像中等大小，采用青铜铸造，采用失蜡铸造技术制成。墨丘利以一个完全赤裸的苗条年轻人的形象出现。他的身份是通过他的特征来识别的：带翼的头盔、脚踝处的翅膀以及装饰有两条盘绕的蛇（杖）的手杖，他将其握在左手上。他的姿势很特别，因为它给人一种不稳定平衡的感觉。在向上的动量中，身体仅靠在左脚的尖端上。水星举起左臂和左腿。他右手伸出手指，指向了细致的天空。通过转动雕像，我们可以欣赏不同的视角，所有同样壮观的。我们知道卢浮宫雕像是一个装饰喷泉。水从墨丘利的左脚下涌出，增添了轻盈的感觉。
矫饰主义的雕塑特征
水星的姿势取自拉斐尔在罗马法尔内辛别墅的壁画。让·德·博洛涅 (Jean de Bologne) 通过创作三维作品，营造出更加强烈的幻觉效果。这种对纯粹精湛技艺的追求是矫饰主义的特征，它是文艺复兴时期最后的艺术运动。这一代艺术家的目标是从古代模型和古典文艺复兴时期的伟大大师中汲取灵感并超越它们。据说他们的工作方式是“妨碍”。16世纪中叶的佛罗伦萨，雕塑中风格主义的伟大代表是本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini） 和巴托洛梅奥·阿马纳蒂（Bartolomeo Ammanati）。本世纪下半叶，最著名的雕塑家是博洛尼亚的约翰。这些艺术家对动作的复杂性和形式的精致有着共同的品味。对他们来说，米开朗基罗的艺术是绝对的参考，特别是他赋予一些人物的螺旋形式，例如卢浮宫的反叛奴隶。然而，它们并没有向他借用悲剧感或身体的力量。为了原创性，他们摆脱了自然主义，以优雅优雅的蜿蜒运动伸展身体。这种理智和主观的艺术是对意大利当时所经历的危机时期的回应。1517 年新教改革的发展和 1527 年罗马的洗劫是最引人注目的事件。
继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家
博洛尼亚的约翰不是意大利人。他出生于佛兰德斯的杜埃。1554年，他到达意大利，留在罗马，在那里遇见了米开朗基罗，然后定居在佛罗伦萨。后者于 1534 年彻底离开这座城市。弗莱明家族成为当时托斯卡纳大公美第奇家族的官方雕塑家。他的第一个重要成就是在博洛尼亚圣彼得罗尼奥广场上装饰有代表海王星和美人鱼雕像的喷泉。这是成功的。这些人物的活力和表现力震惊了同时代的人。正是在这个时候，人们开始称他为乔瓦尼·达·博洛尼亚（Giovanni da Bologna）或詹博洛尼亚（Giambologna）。博洛尼亚的约翰为美第奇家族创作了喷泉、马术雕像和动物雕塑。他最令人好奇的作品之一是在卡斯特罗美第奇别墅花园中以钟乳石形式代表亚平宁山脉的巨型雕像。在他职业生涯的巅峰时期，他雕刻了自己的杰作《绑架萨宾人》（1581-1582）。在一块大理石上，它描绘了三个交织在一起的人物：一个罗马人怀里抱着一个年轻的萨宾女孩，她是从她年迈的父亲那里接过来的。它们的旋转运动是上升动力的一部分，是蛇形图形的特征。这种类型的构图以米开朗基罗的艺术为前提，在风格主义中蓬勃发展。由于他的工作室的活动，博洛尼亚的约翰的艺术产生了巨大的影响。他的助手们根据他的创作制作了小型青铜器，并很快在欧洲宫廷中流通。法国人皮埃尔·比亚尔 (Pierre Biard) 设计的一座吹着小号的雕像，旨在装饰La Renommée墓穴，特别受到水星的启发 1836 年，奥古斯特·杜蒙 (Auguste Dumont)在创作《自由的天才》(The Genius of Liberty) 时纪念了水星，该作品超越了巴黎巴士底广场的七月柱。
