契马布埃是一位非常有才华的画家和壁画艺术家，通常被认为是意大利画派的起点。他首先开始摆脱影响了他之前的意大利艺术家的拜占庭传统，为一种新的、更现代的绘画方式奠定了基础。保存在卢浮宫的《圣母与圣子陛下被六位天使包围 》是他最著名的作品之一，证明了这些新的愿望和绘画研究。
什么是MAESTÀ？
在中世纪，天主教世界对圣母的崇拜持续增长。玛丽因此成为13和14世纪绘画中最广泛的主题。意大利人称之为maestà（陛下）的表示是最庄严的表示之一。被六位天使包围的圣母子就属于这一类。圣母玛利亚以上帝之母的形象出现，坐在似乎由天使携带的宝座上，并将祝福的圣婴耶稣放在她的膝盖上。这是祭坛画：它最初装饰了比萨圣弗朗西斯科教堂的祭坛。它的框架是原装的。它包括代表天使和不同圣人的纪念章，并根据天体等级制度排列，基督位于最高层。
拜占庭遗产
在某些方面，卢浮宫的Maestà仍然深受拜占庭艺术的影响：强烈的对称性控制了构图并强调了其僧侣主义；金色背景象征神圣之光 衣服和发型的形状属于东方习俗或某些解剖细节的风格化（鼻子的设计非常锋利，手指长的手的设计目的。
但这些元素并不足以掩盖契马布埃在身体表现方面引入的新颖性。因为艺术家知道如何利用他对现实世界和他那个时代雕塑的观察，受到古代模型的强烈启发，尤其是 1260 年在比萨洗礼堂工作的尼古拉·皮萨诺 (Nicola Pisano) 的模型。
“第一个用自己的眼睛看事物的画家”
契马布埃试图将身体和物体的体积转录到绘画的平坦表面上。肤色是通过微妙调制的光和阴影的并置来建模的。宝座以一定角度布置，给人一种浮雕般的感觉，从而营造出一种深度的印象。织物的处理呈现出一定的真实感，特别是在褶皱中，它突出而不是隐藏身体的结构（天使的膝盖[细节e]，圣母的胸部和腹部 ）。契马布埃还成功地为他的人物注入了一种深刻而严肃的表情，适合基督未来在地球上的悲剧命运。
为后来的画家树立了典范
艺术史学家长期以来一直认为卢浮宫的《Maestà》是在契马布埃 (Cimabue) 有记录的 1301 年至 1302 年间在比萨逗留期间绘制的。最近的研究对这种较晚的约会提出质疑，并倾向于将这幅作品放在契马布埃 (Cimabue) 职业生涯的早期。这位艺术家，大约 1280 年。卢浮宫的绘画由此重新恢复了其作为艺术史上典范的价值。这使我们能够判断它比一件非常相似的作品《Rucellai Madonna》更早 ，由锡耶纳人 Duccio di Buoninsegna 于 1285 年绘制（佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）。
如果拜占庭遗产还没有完全消失，一种新的形式语言就会诞生，它倾向于以更人性化、更现实的风格对待传统主题。契马布埃逐渐摆脱了拜占庭传统的严格规范。
在他的作品中，我们可以看到意大利文艺复兴的开端。他在空间、身体和光线表现方面的工作随后将得到完善，特别是被普遍认为是他的弟子的乔托。
