这幅垂直格式的画以丝绸上的墨水制成，将我们带入广阔的山景的中心。它的作者是宋代山水画大师之一范宽。人们对他的生平几乎一无所知，只有一幅明确属于他的画作。我们观察到的这件作品可能可以追溯到 12 -14世纪，其灵感来自于大师的作品。其标题由上方的铭文给出：提着琴去见朋友。这些画很少有画家自己起的标题；就像这里一样，这些通常是收藏家后来写的铭文。
创作音乐并欣赏风景
艺术家并没有提供整体的景观视野，而是慢慢地将那些正在思考中线、前景中的岩石的人们的目光引向桥梁。然后我们注意到三个小人物：一个书生，带着提着琴的仆人 ，走向一个亭子，他的朋友正在亭子里等他。他们将能够在欣赏风景的同时创作音乐，巨大的瀑布变成了激流，周围环绕着高山。最后，沉思引向岩石山峰，然后迷失在山顶的天空薄雾中。
单色风景
中国卷轴画似乎是从公元3世纪发展起来的。我们将在色彩上一丝不苟的官方绘画与文人绘画区分开来，文人绘画让位于黑色墨水，并为单色山水画开辟了道路。生活在八世纪的诗人、画家王维据说是单色水墨山水的发明者。中国传统的卷轴画，无论是水平的还是垂直的，都是在纸上绘制的，或者像这里一样，在丝绸上绘制的。文学绘画的传统在水洗 中使用或多或少稀释的黑色墨水 创造广阔的风景而不追求色彩效果。走得越高，水花就越清澈，让人想起薄雾。事先没有绘制任何图。
画家利用丝绸或纸的裸露背景创造出暗示水和瀑布。与许多中国古代文人画家一样，范宽似乎一生中大部分时间都在山中游历、思索。经过长时间的沉思，风景被画家内化，画家直接用一条线描绘风景。他的画笔的快速移动记录了他灵魂的运动，并邀请您进入内心的旅程。如果我们能够在范宽身上认出他似乎生活过的中国北方的高山，那么他为我们提供的自然视野仍然是个人化的。
所描绘的风景转化了他的视线路径并引导观看者，就像散步一样。因此，他从前景开始，也就是动作所在的地方（学者和他的仆人准备过桥到达亭子的到来），朝着山峰前进，然后迷失在天空中。人物的存在仍然是谨慎的，因为自然的大地力量才是作品的真正主题。
一个学者的画
画家往往是一位博览群书的公务员，为了个人乐趣而练习绘画 。他的作品不出售，但他可以将它们提供给朋友，通常是学者。这些收藏家的画作代代相传：从上部的红色标记可以看出，该作品的不同所有者的印章。这些大型丝绸画以卷轴的形式装裱 。
水平的那些被展开在长桌上，而垂直的则被挂在墙上供观看。这种材料（通常是丝绸层压到纸上，就像这里一样）很脆弱，不允许它们长时间悬挂；它们被卷起来并存放在盒子里，只有在聚会或与朋友聚会时才能看到。吉美博物馆的中国画藏品由 1000 件作品组成，来自 19 世纪的私人收藏和最近收购的藏品。
