奥地利大公夫人洛林-哈布斯堡的玛丽·安托瓦内特出生于 1755 年，1774 年路易十六即位后成为法国女王。从 1778 年开始，女王没等伊丽莎白·维吉·勒布伦当选为皇家绘画与雕塑学院院士，尽管有拉维尔·吉阿尔夫人领导的阴谋集团，女王还是任命她为自己的官方画家。创作了不少于十幅肖像画，其中大部分是全身像。著名的玛丽·安托瓦内特手持玫瑰的长半身像（凡尔赛博物馆）是一个例外。

维吉-勒布伦柔和圆润的新古典主义风格肯定比阿德莱德·拉维尔-吉阿尔坚实的现实主义更适合君主。她想要受宠若惊，而这位与女王同龄的年轻艺术家是唯一在这场赌注中成功的人。

要确信，将她的作品与瑞典画家阿道夫·乌尔里克·沃特米勒 (Adolf Ulrik Wertmüller) 1784 年创作的非常枯燥的肖像画进行比较就足够了：玛丽·安托瓦内特 (Marie-Antoinette) 被她的两个孩子包围着，非常写实，呈现出哈布斯堡王朝的沉重下巴（斯德哥尔摩，国家博物馆）。女王对结果不满意，公开批评了这幅画，该画在 1785 年的沙龙上展出。

Elisabeth Vigée-Lebrun 借鉴了皇家肖像画的原则（最早的例子可以追溯到 16 世纪），伊丽莎白·维吉-勒布伦 (Elisabeth Vigée-Lebrun) 将女王置于一个建筑环境中，通过柱子、桌子和帷幔，让她真正成为舞台。从这个意义上说，这些肖像与杜普莱西斯和卡莱特创作的路易十六身着加冕服装的肖像相呼应。

在 1778 年的官方肖像中，已知有几幅不同版本的复制品，其中两幅保存在凡尔赛宫。女王无论是否转过头都会出现。在艺术家画的第一幅肖像中，女王穿着过于华丽的衣服，显得有点做作。

她采取了一种比严格人类更正式的姿势，法国王冠就在她身边。最初的肖像是为她的兄弟德国皇帝约瑟夫二世设计的，维吉-勒布伦夫人制作了另外两幅肖像，一幅为凡尔赛宫，另一幅为俄罗斯沙皇叶卡捷琳娜。

随着时间的推移，维吉·勒布伦夫人的风格变得不那么僵硬，她与女王的关系也变得不那么正式，而且当然更加友好。下面的肖像画展示了一位更加人性化的君主，穿着简单的衣服，尽管其品质非常奢华，有时颜色也很鲜艳。

在 1787 年的沙龙肖像中，女王被描绘成一位母亲，周围环绕着她的三个孩子。她膝上怀的婴儿是未来的路易十七，他于 1795 年在圣殿去世。第一位王太子，法国的路易·约瑟夫·泽维尔，通过预示未来赋予了这幅画意义。

但当今最著名的画作无疑是玛丽·安托瓦内特与玫瑰的画作。如果被称为“en gaulle”的原始模型消失了，艺术家会制作五个带有变化的复制品（帽子、平纹细布连衣裙等）。这幅令人赏心悦目的、非常亲密的肖像画展示了一位君主，虽然非常庄重，但穿着非常简单，穿着灰色丝绸连衣裙，正在制作花束。

这幅肖像画中没有任何官方内容，女王单独出现，可能是在特里亚农宫或哈莫宫的花园里，她喜欢在那里过着远离宫廷的田园生活。

法国最后一位女王，在她的丈夫路易十六的大力支持下，也是所有君主中代表人数最多的。这些画作为玛丽·安托瓦内特的死后传奇做出了很大贡献。它们并不像革命传奇所描绘的那样，把她描绘成一个无用的女人，而是一个庄严而人性化的女人，完美地扮演了女王和母亲的角色，即使玫瑰肖像显示她很忙碌以及更多无用的活动。

然而，在他的一生中，肖像画的激增在一定程度上加剧了他的不受欢迎。伊丽莎白·维吉·勒布伦 (Elisabeth Vigée-Lebrun) 本人因代表女王而付出了代价，不得不流亡欧洲各地，在那里她继续了作为肖像画家的辉煌职业生涯。

约瑟夫·巴利奥（Joseph BAILLIO）“玛丽·安托瓦内特和她的孩子们，由维吉·勒布伦夫人创作”，于L'Œil n° 310，1981 年 5 月。西蒙·贝尔蒂埃·玛丽·安托瓦内特 l'insoumise，巴黎，法卢瓦，2002 年。

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