这个坚定地站在我们面前的年轻人是谁？左手放在臀部，右手放在书本细节 b上的有点傲慢的姿势，暗示了一个来自文学世界的熟悉角色。西班牙时尚的华丽黑色服装和佛罗伦萨宫殿的装饰与该人物脱颖而出，表明该男子属于一个特权环境：托斯卡纳大公科西莫·德·美第奇宫廷的官方画家布龙齐诺经常光顾。他的妻子埃莱奥诺·德·托莱多。巴尔塔萨·郎世宁在他的著名作品《廷臣之书》中提供了一个非常精致的宫廷社会的模型，该书在这幅画创作前不久出版。
我们不知道这个年轻人的身份：也许是画家的朋友，他本人在业余时间是一名诗人？他穿着黑色缎子上衣摆出姿势，就像郎世宁的品味男士一样：“黑色比任何其他颜色在服装上都更具优雅感”。
在经过仔细研究的对比中，缝隙的闪亮衬里、白色蕾丝衣领和衬衫袖口的精美镶边、马裤和贝雷帽的金色扣子证明了一种内敛的优雅。
肖像作为自我意识
布龙齐诺描绘了一幅极度寒冷的画面：深色的颜色和非常朴素的背景建筑使观众保持距离。门、门楣、侧面被切割的墙壁在年轻人周围形成了一个由垂直和水平边缘组成的网络，书的边缘和家具的侧面让人想起。光影的张力非常强烈，进一步凸显了画家所追求的硬度。模特的主导姿势，通过略低的角度和大腿中部的紧绷框架，以及她傲慢的神态，反映了角色的野心。
面具的技巧
在房间里，一张桌子和一个座位被部分展示，在框架边缘被切断，因其陌生而引人注目。观众想知道：这些雕刻在家具的木头上的巨大头像是什么？满是皱纹的脸庞和猿猴般的面具，与年轻人面无表情的面具形成鲜明对比。
至于第三个人物，细心的眼睛最终在马裤的两个金色扣件之间发现，隐藏在上衣的褶皱中，这可能意味着什么？这不是在邀请我们思考吗？谁说的是真话？这些怪诞的人物还是这张冷漠的脸？
阿尼奥洛·布龙齐诺 (AGNOLO BRONZINO)，一位风格主义画家
阿尼奥洛·布龙齐诺 (Agnolo Bronzino) 是雅格布·蓬托尔莫 (Jacopo Pontormo) 的学生和合作者，雅格布·蓬托尔莫 (Jacopo Pontormo) 是现代艺术的追随者。这种“现代风格”由乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在他的《从契马布埃至今最优秀的画家、雕塑家和建筑师的传记》中定义，符合他那个时代的艺术。
这是一个充满质疑的时代，包括宗教（新教分裂、宗教战争、罗马洗劫）、政治（领土冲突、共和国垮台、佛罗伦萨公国的建立）和心理（失去参考点和对未来的信心）整整一代人）。
面对这些危机，艺术——兼具实践性、理论性和历史性——将自己呈现为避难所和自由的工具。
如果佛罗伦萨文艺复兴早在 16世纪初就已存在二十世纪是模仿自然盛行的经典时刻，风格主义艺术家们则成倍增加风格的技巧和效果。
作为“艺术的艺术”的矫饰主义：从属关系、引用和许可
为了向当时被认为不可超越的大师和模特（“神圣的拉斐尔”、达芬奇，尤其是受人尊敬的当代米开朗基罗）致敬，风格主义艺术家引入了让人想起他们的发明的视觉主题。
因此，在《年轻人的肖像》中，布龙齐诺使用了修长的手指，以及我们在米开朗基罗的《摩西》中看到的张开的食指细节b，或者将手放在臀部上，直接引用了蓬托尔莫的《戟兵肖像》 （弗朗西斯科·瓜尔迪？） 布龙齐诺的肖像画中，那只长长的、画得很长的手，与其说是美丽，不如说是奇怪，它激起了模糊的欲望：在这里，如何看待这只在书本细节上标记一页的手指？？还有发散的眼睛？这是模型的缺陷，还是艺术家所追求的效果？
奢侈、任性、古怪、悖论是艺术家的独特标志，风格是现代艺术的主张：“在崇尚技巧的同时，风格主义实践发展了对作品主观维度的深刻认识”（D. Arasse， D. Arasse 和 A. Tonnesmann，《文艺复兴风格》，巴黎，Gallimard，coll.“L’Univers des Lettres”，1997）。
绘画的至高无上
1562 年佛罗伦萨绘画学院的创建由四位艺术家、两位画家（布龙齐诺和瓦萨里）和两位雕塑家（切利尼和阿马纳蒂）共同推动。它是卡拉奇家族创立的博洛尼亚因卡米纳蒂学院和 1648 年在巴黎创建的皇家绘画与雕塑学院的模型，它在未来的几个世纪里将绘画作为正统艺术的至高无上地位。
19 世纪，安格尔在他的肖像画中表现出虚幻且令人不安的裸体，表明自己是布龙齐诺的当之无愧的继承者。特别是 Moitessier 夫人（伦敦国家美术馆）和雕塑家 Lorenzo Bartolini（巴黎卢浮宫博物馆）image 1展现布龙齐诺肖像的精致之美和完美光滑的形状。
