印象派和表现主义是两个美好的时代，艺术界的运动名称实际上非常清楚地描述了它们的含义。
印象派是在相机出现后发展起来的，它（至少表面上）使艺术家摆脱了现实主义的束缚，要求艺术家给出某种事物的“印象”，而不是现实的渲染。这可以应用于人物、静物、风景等图像。但我们的目标是提炼出一些超越单纯图片的东西，并试图获得更深层次的品质，如果人们对它们更加敏感的话，这些品质就可能是可用的——光的振动、树叶的颤抖、皮肤下的情绪、也许，整体的统一。它将艺术家置于情感分析师和审美分析师的位置。
这是莫奈的《Grainstack》。它几乎不是一件现实主义艺术品，但它仍然保留了事物的本质，同时夸大了颜色和纹理，以便给人日落（或日出）在堆栈上发光的感觉。它是积极发光的。
现在我们可以看一下梵高的自画像（尽管他经常被认为是后印象派画家，但这仍然是一个很好的例子），这是他创作的众多自画像之一。
在这部作品中——同样，这不是现实的，他捕捉到了他的强度、他所感受到的焦虑、无处不在的创造力、他生活中的色彩——也许，也表明了他自己的精神不稳定。
表现主义的意图正是这个词所表达的意思。它的主要目的是表达情感或精神，因此实际上允许艺术家扭曲图像，甚至完全放弃图像，以便更好地传达情感或精神。有些人认为表现主义已经把艺术带得太远了——它相当于艺术发脾气。但也有其他人认为表现主义是一种更“纯粹”的艺术形式——一种去除非本质的艺术，只保留绘画的元素和绘画本身所唤起的感觉。
这是杰克逊·波洛克的《No.5 1948》，世界上最著名的表现主义作品之一。我不会冒险解释“它意味着什么”或试图表达什么。像大多数抽象一样，这会因每个观看者而异。
另一种，我们可能会同意表达一种完全不同的感觉，是海伦·弗兰肯塔勒的《绿色阴影中的绿色思想》——尽管我再一次不敢为这种精确的感觉命名。
然而，我想，你现在可以看到，印象派和表现主义之间存在着巨大的区别吧？以及一种是如何从另一种发展而来的……形式逐渐让位于更加强调感觉而不那么强调形象。
