橘园博物馆的《睡莲》装饰构成了克劳德·莫奈职业生涯的顶峰。他将其构想为一系列绘画作品，于 1921 年与乔治·克列孟梭 (Georges Clemenceau) 专门为这个选定的地点创作。尽管 1922 年将其捐赠给了法国国家，但艺术家仍保留了这些彩绘面板，直到他去世，对它们进行了不加修改的修改。整个装置于 1927 年按照他的指示安装：画布被贴在两个椭圆形房间的墙壁上，自然光照亮[ 
]。
一个水上花园
1893 年，莫奈在吉维尼建造了一个池塘，被设计成一幅活生生的画，颜色和光线根据季节和一天中的时间反射[ 
]。它启发了睡莲系列，该系列已出现在近三百幅画作中。橘园的装饰源于他希望将观众吸引到池塘中心并让他沉浸在其中的沉思中[ 
]。莫奈没有在架上绘画，而是在大面板上按照墙壁的比例进行绘画，这些面板首尾相连，形成了 93 米长的装饰。想要领略这片风景，必须要徒步走走。从一个房间到另一个房间，视线滑过水面上的倒影，中间点缀着睡莲和柳树干[ 
]。两个椭圆形的房间并排画出无限的符号。它们一起形成一个宇宙周期，太阳的路径对此做出反应，可以通过头顶的窗户看到。
潜入绘画
该作品与景观的任何经典表现都不相符。艺术家充分探索色彩和触感的可能性。从远处看，色彩的触感重建了没有海岸或地平线的水体的图像。近距离观察，我们感知到的主要是图像材料[ 
]。莫奈大规模地采用了他在户外开发的印象派工艺，试图在画布上产生光线变化的效果。为此，他从 Michel-Eugène Chevreul关于颜色及其感知的科学工作中汲取灵感。他将色调分开并并置互补色，例如黄色和紫色，这在观看者的眼睛中强调了明亮的光芒和空间扩展的感觉。画笔或调色刀留下的痕迹[
]反映了情感。池塘的移动表面就变成了灵魂的镜子。创作姿态的力量和意义，对画布整个表面不区分平面的广泛处理，这些都是 1945 年后吸引年轻美国抽象表现主义艺术家的元素，就像琼·米切尔 (Joan Mitchell) 在她的《全-结束”作品。
冥想
莫奈开始这项装饰时已经七十四岁了，它的发展恰逢第一次世界大战的开始。这个绘画项目有一个雄心勃勃的使命：在战争的世界中创作一幅和平的作品。艺术家让观者沉浸在纯净、寂静的自然之中，引发遐想和反思。即使视线被几朵睡莲所阻挡，不确定性也能激发想象力，其韵律就像轻柔的音乐。这种没有人类或动物存在的景观提出了关于人与自然之间联系的问题，这种联系也许随着工业时代和城市文明而消失。我们在房间里走得越远，我们周围就越平静和寂静[ 
]。时间随着云朵的移动和树木的扫描而流逝。蓝色色调占主导地位，有利于冥想，深受象征主义者的喜爱。橘园位于巴黎市中心，呈现出宁静的氛围：它是您远离现代生活喧嚣的避风港。太阳运行路径的令人放心的循环引发了普遍的希望和可能的新开始的信息。
