纹理艺术，是一种以纹理作为表现手段的绘画艺术形式。它强调视觉效果和触觉感受，让观者通过纹理的变化和细节来体验作品所表达的情感、主题和意境。
历史起源
纹理艺术的起源可以追溯到古代各文明中的绘画和雕刻艺术。在古埃及和古希腊的壁画和陶器上，可以看到很多使用纹理的技法，比如经纬线和斜线交织成的网格、花纹和几何图案。在东方传统绘画中，水墨画、国画和风景画等也常常运用纹理来表现自然界和人文环境的细节。在现代艺术史上，纹理艺术则被认为是源于20世纪初期的抽象表现主义和象征主义运动。
发展历程
在20世纪初期，一些前卫艺术家开始探索纹理艺术的可能性，其中最著名的代表是法国艺术家让·杜布菲特。他在20世纪20年代和30年代间创建了一种新的绘画风格，被称为“骨料艺术”（materiélisme），并在多个国家的画廊展出。这种风格的主要特点是将绘画的材料和技法归纳为一种独立的美学形式，以此体现出艺术家的独有风格和思想。随着抽象表现主义和现代主义的影响，纹理艺术在20世纪50年代和60年代逐渐成为国际艺术界的一种新潮流。当时的艺术家们尝试用贴纸、线条、树枝、砂砾等丰富的材料和技法来表现纹理，以此突破传统艺术的样式和形式。
主要特点
纹理艺术的最明显特点是强调视觉和触觉的统一和互动。艺术家利用各种材料和技法来创建具有触感和三维感的纹理，让观者通过观察和触摸来感受画面的质地、形态和情感。另外，纹理艺术也注重技术手法和材料的运用，艺术家们常常用厚重的油彩或膠料来创造丰富的质感和层次感，或用细腻的线条和纹理来表现出错综复杂的结构和细节。总之，纹理艺术的着重点是对观者视觉和感官的刺激和诱导，呈现出一种强烈的生命力和表现力。
学习难点和考点
学习纹理艺术需要掌握一些基本的技法和知识，比如颜色的运用、材料的选择、画面构图和意象的表达等。同时，学习纹理艺术也需要一定的审美、理论和历史知识储备，以便更准确地把握艺术家的创作意图和表达方式。考试中，纹理艺术常涉及作品分析、材料运用、艺术理论和历史背景等内容，考生要具备细致、全面、准确的分析能力和批判思维能力，同时要有敏锐的观察力和艺术感悟力，将理论知识和艺术创作相结合，提高自己的艺术素养和综合能力。
代表人物和著名画作
让·杜布菲特是纹理艺术的代表人物之一，他的画作《白船》、《焰火》、《肉》等都具有浓郁的质感和线条感。另外，美国艺术家托马斯·蒂尔于1950年代开创了一种新的纹理艺术风格，以细腻的线条和野草、麦子、树枝等自然材料为主要材料，创作出《野葵花》、《曼陀罗》等画作。20世纪后期，中国艺术家刘海粟也尝试了纹理艺术，通过用夹碎纸皮、菜叶细丝等材料来构建艺术形象，表现自然和万物的和谐。他的代表作品包括《荷叶和蜗牛》、《春来草自青》等。
分支种类
在纹理艺术中，还有一些分支种类，比如纸浆画、立体画、水晶画等。纸浆画是一种将薄纸、糨糊、水泥等材料混合成浓浆，再加上布、丝绸、金属胶等材料构成画面的艺术形式。立体画则是将画面设计成三维立体的形式，增强画面的触感和体现画面中的异素质感。水晶画则是使用水晶、玻璃等材料，突出了画面的立体效果，同时体现了光线的变化，增强了艺术品的灵动性。
总结
纹理艺术不仅是一种独特的艺术形式，而且代表着一种新的艺术趋势和风格。它强调了观众的视觉和触觉的体验和感受，同时也强调了艺术家的审美情趣和创造力。纹理艺术的发展历程注重材料、形式和技法的创新，同时注重独创性和创造性。纹理艺术正在向更加多元、趋向自我表现、独特化、细节丰富的方向发展，这也为艺术家提供了更大的空间和机会来表达自己的艺术理念和情感。因此未来纹理艺术将会成为一个新的重要领域，为人们的视觉和精神世界带来更加丰富多样的体验和触感。
