风景写生是艺术家旨在通过自然风景来表达情感和美感的一种艺术形式。它是中国画、油画、水彩等各类绘画形式中最古老和重要的一个分支。自古以来，通过描绘自然风景来表达情感是人们一直以来十分追求的文化现象。风景写生正是在这种文化基础上发扬光大。
历史起源
风景写生艺术拥有着悠久的历史起源，早在1000多年前的唐宋时期，中国画家就将自然景色当做素材来进行创作。尤其在唐朝，人们根据有关记载的文献理论以及实地调查勾画出了众多的山水画。而写生是从法国起源，法国画家们为了表现自然光影、空气感和立体感等效果，开始现场写生，并逐渐形成了风景写生的一种艺术形式。风景写生开始应用在绘制风景、人物、动物以及静物等方面。它的历史时间跨度很长，但在不同的文化中都有相应的艺术表现形式。
发展历程
随着时光的推移，风景写生的技法和形式也逐渐丰富和发展。18世纪的欧洲，巴登和巴黎成为了艺术家们的重要写生地。19世纪，在印象派画家们的推动下，风景写生开始更加关注色彩和氛围的表现，并且将精力放在写生的过程中感受自然的变化。而在20世纪，随着更多的艺术家采用不同的风格和技法将风景写生融入其中，使得这种艺术形式更加多元和富有创意。
主要特点
风景写生的亮点在于它的广泛性以及创新性。艺术家使用各种不同的颜料和纸张，以绘画和摄影等形式，描绘自然景观。这使得每一幅风景写生画作都是完全不同的。艺术家们通过风景写生去拓宽自己的思路和想象力，传达出对天空、阳光、风、水、石、木等自然元素内在特质的感悟。因此，风景写生的主要特点在于其艺术性强、难度大、个性化强以及观赏性强。
学习难点
由于风景写生创作涉及到各种颜料，笔尖和画纸的搭配，所以在学习过程中需要有良好的基础来进行练习。此外，艺术家们还需要熟悉自然风光的特点，懂得如何捕捉和运用日光、天空、云彩和水流等高度变化的元素。因此，学习风景写生的难点主要在于技艺和理论的学习，还需要注重实践和反思，才能走出属于自己的创作风格。
考点
风景写生的创作可以通过全球艺术展览、竞赛和评选等方式受到各博物馆、画廊和其他艺术机构的公开认可。中国美术学院、中央美术学院、上海美术学院等国内的美院也设有风景写生的相关课程。因此，在考试中，从风景写生的艺术框架和理论体系的视角出发，也是学生们需要掌握的重要考点之一。
代表人物
在中国，黄宾虹、潘天寿和齐白石是最著名的风景写生画家。他们通过自己对中国传统文化"山水画"和对外国山水画进行模仿和创新，都取得了一定的成就。在西方，著名的风景写生画家包括克劳德·莫奈、保罗·高更、康斯坦丁·科罗维和Johnny Friedlaender。
著名画作
《黄山十景》是中国风景写生中最著名的画作之一，它由清朝康熙时期的张瑞图所画，还被收入到了世界著名博物馆的藏品中。在西方，克劳德·莫奈的《印象、日出》和康斯坦丁·科罗维的《傍晚》也是极具代表性的艺术作品。
分支种类
风景写生在艺术方面下分支系很多，其中包括临摹、摄影、素描画、油画等不同的技法。此外，还有以切割、拼贴以及拍摄视频等多种媒介方式的艺术形式。这些形式各有特点，但均可以有效地帮助艺术家们发展自己的创意和独特风格。
总结
风景写生不仅是一种艺术表现形式，更是人们向往自然、寻求美感的一种追求。它以自然景观为素材，借助艺术家的才能和技巧，传递出了对自然的感悟和情感。在实践和学习过程中，需要深入理解和运用色彩、空气感、水流和阴影等美学原理，才能更好的创造出富有创意和内涵的作品。在未来的发展中，风景写生将继续拥有其不断更新和发展的新形式，以适应日益变化多元的时代需求。
