书画艺术绘画专业：从古至今永不落幕的艺术之路

书画艺术绘画专业，是艺术类专业中较为特殊的一个，它不同于其他艺术类专业，却更加注重对传统艺术的继承与发扬，包括对艺术创作基本功的钻研、对艺术理论的运用与探索、以及对艺术传承的承担与责任。本文将要着重介绍书画艺术绘画专业在学什么以及如何运用所学知识进行创作的方面，希望能够帮助到这个领域的所有学习者。

一、基础功夫

书画艺术绘画专业是以线条为基础的艺术形式，因此掌握基础功夫是迈向专业化艺术创作的重要基础。包括素描、构图、色彩、造型等基础课程，是学习这个专业的必修课程。“素描”是画画中最基础的技法，不但需分开画和写字学习，还需在平凡、真实的环境下去描画，让学生在日常生活中提高对线条、形态、比例等方面的感悟能力。“构图”则注重培养学生的空间感，需要进行不同的题材构图，让学生在运用肢体语言时更加流畅自然。学生们最终要能够在空间及平面构图上有富有动感的推敲和呈现。“色彩”是对色像的掌握，同样是画画中很重要的技法，学习同时也要有判断力和对计划布局的能力。学生可以通过模仿对象，试着创造出不同的色彩搭配。《色彩理论》《配色原理》等学科成为了这些学生不可或缺的学科。而“造型”则注重培养学生的空间感和造型能力，是通过模仿、演练所创造的平面肌肉使得人物形态动人、富有感染力，让观众产生视觉上的冲击力。

二、创意能力

创意思考能力是艺术创作不可缺少的重要能力，是是否能在艺术创作中形成个性化风格的关键。在书画艺术绘画专业中，创意的培养需要通过许多手段来实现，其中包括对艺术文化和学科知识的掌握，对艺术行业和市场环境的了解以及阅读大量艺术作品的欣赏与分析等。这些手段一定程度上能够激发学生的创意思考能力，使其不断创造出新颖、出彩的艺术作品。同时，注重艺术文化的传承、稳定的逻辑思考也是创造出高质量艺术作品的重要基础。

三、坚实的历史文化知识

书画艺术学习必须在历史文化的根基之上建立。学习历史文化知识有助于学习者去理解和欣赏西方与东方艺术的异同。也有助于学习者把个人的艺术创作放置在历史、文化及时代的背景中进行分析和判断。具体来说，学生们要学习古代的字画、篆刻、图案设计、色泽等传统艺术形式，学习各个时期的优秀艺术家及其作品，以及从中探究艺术发展的轨迹和历史文化的内涵。有趣的是，在这个学科中，历史文化和艺术创作关系既纵向的，又横向的互相贯通。

结语

在世界艺术史上，书画艺术绘画始终占有着非常重要的地位，曾经有很多重要的艺术家在这个领域中崭露头角，塑造了具有丰富文化内涵的艺术形式。在书画艺术绘画专业中，学习者需要了解和学习的知识非常丰富，需要不断地进行练习和实践，在艺术创作中去寻找个性化的风格，成为独具匠心的艺术家。通过学习这个专业，我们这些学习者将有机会创造出属于我们自己的艺术之路。