学美术的好处和坏处是一个值得探讨的话题，这个话题和美术这门学科本身有着密不可分的关系。在学习美术这门学科时，既能让人体验到美的感觉，又能够开发人的创造力及审美能力，以及培养人的情感表达能力和思考能力等一系列的能力与好处，而 同时也有一些坏处和挑战需要我们面对。本文将一一为读者详细介绍。

一. 学美术的好处

1.感知美的能力

学美术有助于我们获得视觉和感知上的愉悦，使我们更能够欣赏和感受美的存在，提高我们美的感知能力。

2. 增强创造力及审美能力

美术涉及创作与表现，需要创造性思维，学习美术可以大大提高我们的创造力和审美能力，使我们更加有想象力。

3. 培养情感表达能力

学习美术需要表达深层次的情感，如快乐、悲伤、愤怒、感激等，从而使我们更加懂得如何表达自己的情感，提高自身的情感表达能力。

4. 增强团队合作精神

美术作品需要团队合作，例如平面设计、动画制作等，因此学美术实际上也是锻炼团队合作精神的过程，这也有利于我们更好地融入团队。

5. 提高空间感和形体掌握能力

画画需要掌握空间感以及形体掌握能力，学习美术有助于我们掌握良好的空间感和形体掌握能力, 这对日常生活中的空间认知和实际的空间设计有很大的帮助 。

二. 学美术的坏处

1. 需要花费大量的时间

美术需要时间来完善设计方案、制作图纸及作品等，这就要求学生需要花费大量的时间，不少人因为时间的原因难以学习。

2. 学习财政投入大

参与美术教学必须有足够的资金投入，这尤其体现在教具、模型、布景等方面，需要必要的投入成本，这也会增加学习成本。

3. 紧张氛围导致压力大

学习美术时，设计方案的完成时间要求较紧，以及因为需要体现个人创造力，往往造成紧张氛围，故而有时会对学习美术的人造成一定的压力。

三. 学习美术应注意的问题

1. 创意源于实践

美术是需要强调实践的，尤其是在创作方面, 要尝试不同的素材进行创作，以保持灵感不竭。

2. 掌握基本技能

学习良好的技巧是美术学习过程中十分重要的事情，因为技巧可以为想象力的实现提供良好的保证。

3. 寻找最好的老师教学

好的老师可以指引学生由浅入深，由易到难地学艺术，因此选择教学的老师非常重要。

综上所述，了解到学美术的好处和坏处，以及需要注意的问题，我们就能够更好地进行有针对性的学习和实践。在学习过程中，我们需要强调艺术实践、掌握基本技能、寻找好的老师并尽量深入了解艺术知识，以此来有效地提高我们的学习成果。