1.贝多芬《致爱丽丝》

最初为钢琴而作，后来完美地改编为长笛，正如您可以在塞尔吉奥·赞佩蒂（Sergio Zampetti）的演奏中听到的那样。

2.福雷 - 孔雀舞曲

这首作品最著名的版本是为管弦乐队和可选合唱团而作的。它以这段辉煌的长笛独奏开始，以乐器丰富的低音域演奏。该作品在电影和电视中被广泛使用，最著名的是 BBC 电视对 1998 年世界杯的报道。

作曲家自己在这部作品上标记的节奏是每分钟100拍。这可能感觉有点快，但无论如何，这表明这件作品不应该拖拉。注意不要在短语中呼吸。

3.House of the Rising Sun 旭日之屋是一首源自美国新奥尔良的传统民谣。它因 1964 年的《动物》封面而闻名

在演奏之前听一下原曲 - 它将帮助您找出乐句的位置以及呼吸的位置。注意第 24、26、30、32 和 34 小节的二连音 - 它们应该与钢琴中的三连音节奏均匀地演奏。

4.贝多芬月光奏鸣曲

最初是为钢琴而作，后来完美地改编为单簧管

贝多芬 C# 小调第 14 号奏鸣曲的三个乐章的开头是另一部最初为钢琴创作的作品（见视频），它是一首出色的长笛独奏。

这里的关键是呼吸控制——确保你在标记的地方呼吸。长笛的音调应始终保持均匀，几乎就像漂浮在太空中一样。

5.当圣徒行进时

这首曲子成为典型的新奥尔良风格爵士乐作品，尤其是由路易斯·阿姆斯特朗和他的 Hot 5 和 7 乐队演奏的。

玩得开心！节奏感应该非常宽松——你不需要完全按照注释来演奏，应该是感觉而不是阅读。它可以重复多次。您也可以尝试一下节奏，也许可以先慢慢开始，然后逐渐加快。

6.帕赫贝尔 - D 大调佳能

最初是为三把小提琴和通低音而写的，但它已成为非常流行的长笛作品。这里的关键是一开始就设定一个稳定的节奏并坚持下去——后面会变得很棘手，所以如果你开始得太快，你很快就会后悔的！

7.Hart Wand - 达拉斯布鲁斯

这是 Hard Wand 最著名的作品，也可能是第一个出版的十二小节布鲁斯的例子。和《When the Saints》一样，它通常以新奥尔良爵士风格演奏

这首曲子可以让你发展你的即兴创作能力——“创作”音乐而不是完全按照写下的内容演奏的能力。这可能看起来很棘手，但事实上它可以让你展示你作为玩家的特殊优势，因为你可以决定玩什么。前十二小节按书面演奏。之后，使用建议的音符尝试创作一首曲子。

8.贝多芬 - 欢乐颂

出自贝多芬第九交响曲的最后乐章，这首欢乐的曲子也适合独奏。旋律是最初被唱出来的，所以要确保你的演奏反映了这一点，首先通过观察乐句标记（特别是想象每个乐句是一口气唱出来的），并演奏完整而美丽的如歌声音。

9.墨西哥帽子舞

可能是墨西哥最著名的墨西哥流浪乐队舞蹈。这是一首很棒的安可曲！呼吸时一定要注意短语标记，但同时不要将它们与连词混淆。例如，听听王童的长笛演奏——她在观察乐句结构的同时，使用了非常富有想象力的吐音/连齿音组合。

10.施特劳斯二世 - 蓝色多瑙河

在斯坦利·库布里克在他的开创性电影《2001》中使用施特劳斯的旋律之前，施特劳斯的旋律已经非常受欢迎。您还可能会在维也纳音乐厅举行的维也纳爱乐乐团元旦音乐会上听到它的演奏。这首曲子的长笛版本也非常受欢迎。如果您想让这首曲子听起来真正的维也纳风格，您可以考虑比标注的时间早一点演奏第二拍——这是这种类型华尔兹的定义特征之一。

11.La Cucaracha

另一首来自墨西哥的作品，通常由流浪乐队演奏。它也是一首很棒的独奏作品——例如，听听 Liberace 对它的令人难以置信的重新诠释。

一个重要的特征是普通 4/4 小节（第 4、5、8、11、13、15、17 和 20 小节）和其他基于附点四分音符、两个并列八分音符和一个八分音符的小节之间的重音转换。确保差异清晰。

12.莫扎特 - 长笛和竖琴协奏曲 K. 299

虽然比此列表中的其他一些作品有点棘手，但值得付出努力，因为它是最著名的长笛作品之一。玩这个，人们很可能会认为你是专业人士！优美的长笛音色的重要性通常不言而喻，但在这部作品中尤为重要。聆听不同表演者的表演并尝试模仿他们的方法，尤其是在乐句的塑造方面。