什么是颤音？

颤音是一种轻微的振动，或者更简单地说，音调上的摆动。形象化的一个好方法是想象小提琴家的左手，它快速移动以产生声音

为什么使用它？

这是增加音乐表现力的一种方式。在某些情况下，“直接”演奏的音符听起来可能太冷。我们使用颤音来产生更温暖、更有情感的声音。聆听伊丽莎白·温特兰 (Elisabeth Wentland) 为长笛独奏而演奏的库劳幻想曲 (Kulau Fantasy)，并跟随乐谱。请注意，每次她在较长的音符上休息时，她都会添加一点颤音。

库劳幻想 OP.38

如何玩颤音？

一些伟大的演奏家认为长笛颤音主要来自横膈膜，而其他人，尤其是伟大的爱尔兰长笛演奏家詹姆斯戈尔韦，则主要由喉咙控制。然而，可以说两者在效果的产生中都发挥着作用，这可能是正确的。值得庆幸的是，学习颤音时，你不必太担心理论；你可以学习颤音。我们可以将学习分成一系列易于遵循的步骤。请注意，您应该在大约六到八周的时间内逐步遵循这些内容。

颤音成功的六个步骤

1.确保你能在没有颤音的情况下吹出良好扎实、优美的长笛音色。这也许是最重要的一步。颤音永远不应该被用来掩盖正常演奏声音的问题，而应该被视为“锦上添花”，用于在需要时添加额外的表现力层。

2.想象一下你是圣诞老人。然而，我们吹长笛的圣尼古拉斯说的是“哈哈哈”，而不是“嗬，嗬，嗬”。你需要用你的声音说出来，但不要发出声音；应该只有空气。

3.拿一个节拍器并将其设置为 60bpm。在没有长笛的情况下练习“哈”音，每个节拍发出一个“哈”音。

4.现在，仍然使用节拍器，在长笛上演奏长音符，但在每个节拍的气流中添加“哈”变化：

5.现在，我们重复该过程，但每个节拍有两个、三个、四个和五个“哈”脉冲。练习两次脉动，直到有信心为止，然后再练习三次、四次和五次；虽然下面的示例说明了整个过程，但您不应尝试同时玩所有阶段。

6.如果您在使用此方法时遇到困难，另一种方法是播放第 4 号（上面）中的练习，但不要在每个节拍中添加两个脉冲，而是继续播放一个脉冲，逐渐加快节拍器的速度。这样您就可以逐渐提高颤音的速度。然而，您会注意到，即使节拍器演奏得非常快，您的脉动仍然太慢，无法被视为真正的颤音。此方法的第二阶段是将节拍器重置为 60bpm，这次每个节拍播放两个“ha”脉冲。再次逐渐提高节拍器的速度。这次脉动很快就会变成真正的颤音。

那么现在我可以玩颤音了，我什么时候应该使用它呢？

比学习如何产生良好的颤音更难的是知道何时使用。以下是一些提示：

1.与所有演奏者同时颤音的弦乐部分不同，在较大的合奏中演奏合奏时，您可能不会使用颤音。总会有相反的情况出现，但在这种情况下，如果有疑问，就不要这样做。

2.相反，较小的合奏，其中有更多的独奏元素，可以让您更自由地使用颤音。

3.独奏。大胆试试吧！真正伟大的独奏家的标志在于他或她对优美颤音的使用。然而，重要的是不要一直使用它。一个重要的经验法则是，简单的节奏乐段通常应该在没有颤音的情况下演奏，而真正的旋律则需要颤音。

伊曼纽尔·帕胡德解释说：

否则，您对颤音的选择也可能取决于音乐的情绪、演奏练习或您个人的感受。

4.音乐情绪。安静和/或富有表现力的音乐通常特别适合颤音。如果颤音太多，响亮而雄伟的音乐听起来可能会很粗糙。有时候也需要一种静止甚至寒冷的感觉。在这些情况下，不使用颤音进行演奏可能是最有效的。

5.表演练习。一些传统曲目需要不同的颤音方法。例如，巴洛克音乐就很少使用颤音。然而，如果您演奏爵士乐，颤音将会频繁且宽阔。

6.个人风格和感性。这是我们真正进入长笛演奏艺术部分的地方。事实是，在任何特定情况下，对于颤音应该有多宽或多快，或者是否应该全部使用，通常没有确切的规则。你必须做出决定。真正掌握颤音的唯一方法是通过经验和聆听许多伟大演奏者的声音。