某些琴键可以与某些情绪或感受相关联的想法在音乐界长期以来一直存在争议。一些作曲家，例如斯克里亚宾，甚至开始根据颜色来听音调，这种现象被称为“联觉”。其他人则持怀疑态度，指出自从现代调音（即“平均律”）出现以来，所有琴键实际上都是相同的。然而，无论我们自己是否经历过这种现象，了解作曲家如何看待调性都可以帮助我们更好地理解他们所写的作品。
克里斯蒂安·舒巴特
克里斯蒂安·舒巴特 (Christian Schubart) 是对音调最有影响力的理论家之一，他在 1806 年的《Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst》中总结了每个音调的音乐品质。
他的一些描述非常具体。C大调是“完全纯粹”。它的特点是：天真、单纯、天真、童言无忌。至少从本能上来说，这一点似乎是正确的。C 大调是我们开始学习的调——它不包含烦人的黑音符。
相比之下， Eb小调（或D#小调，它们是相同的）是一首凄凉的曲子，包含着“灵魂最深的痛苦、忧郁的绝望、最黑暗的抑郁、最阴暗的灵魂状况的焦虑感”。颤抖的心的每一次恐惧、每一次犹豫，都从可怕的D小调中呼出。如果鬼魂会说话，他们的言语就会接近这个调。”
如果这些解释看起来有些牵强，当我们考虑作曲家对这些键的使用时，它们确实开始有意义。
C大调
回到舒巴特的描述，考虑一些C 大调的作品。例如，巴赫的48 首前奏曲和赋格曲第 1 号前奏曲，第 1 册，就是美丽、童趣简单的典范
莫扎特可爱的钢琴奏鸣曲 K545M 也是如此
其他作品也有一定的坚固性、确定性和简单性，似乎以某种方式体现了 C 调。其中包括贝多芬的第一交响曲和第五交响曲，在后一种情况下，C 小调的黑暗让位于 C 大调的光明。最后的动作。C大调作为“光”的想法在海顿的《创世记》中也得到了准确的体现，其中对混乱的不和谐的表现，通过在“那里有光”这句话中大声使用C大调而被抛在了一边
Eb小调/D#小调
根据舒巴特的描述，Eb小调与C大调的距离是尽可能远的。它也是一个相当恶魔般的调号，有六个降号或升号。
这种调性的作品似乎确实体现了舒巴特所认为的一些凄凉品质。举个例子。斯克里亚宾的向往，几近绝望的练习曲Op.8，No.12
或者拉赫玛尼诺夫的光谱前奏曲 Op.23，No. 9
然而，问题是调是否对气氛负责，或者是否仅仅是作曲家对音符的选择。有些人会说这首曲子听起来是一样的，例如 D 小调......
D小调
D小调实际上是一个非常有趣的调。对于创作《安魂曲》的作曲家来说，这是一个特别常见的选择，这是一首原本打算在葬礼上演奏的音乐。最著名的例子是莫扎特的《安魂曲》K.626，他在去世时留下了这部作品。这是一部充满力量和戏剧性的作品。以下是他在《 Dies Irae》中对审判日的描述
然而，其他例子往往强调调子更忧郁的一面
如果这些作品似乎都不符合舒巴特对 D 小调的描述——“忧郁的女性气质、忧郁和幽默的滋味”——那么还值得记住的是，包括柏辽兹和威尔第在内的许多其他作曲家都非常乐意用不同的语言写安魂曲。键。
