即使普桑宣称自己“自称做无声的事情”，但他也是一个从古代历史或圣经中精心选择故事主题的讲故事者。他关心的是呈现令人振奋的故事，提供“快乐”，这个词在他那个时代涵盖了感官和智力上的快乐。他的画作主要针对特定​​的学者客户。

开明的业余爱好者的客户

尼古拉斯·普桑 (Nicolas Poussin) 于 1649 年为里昂银行家让·波特尔 (Jean Pointel) 创作了《所罗门的审判》(The Judgement of Solomon) ，这位充满热情的收藏家收藏了这位艺术家的至少 21 幅画作和 80 幅素描。尽管他当时住在罗马，但这位完全成熟的画家在法国为一小群业余爱好者所熟知。他与法国赞助商保持着勤奋的通信，向他们通报他的工作进展。普桑慢慢地发展他的作品，力求仔细地使形式适应所选的主题。他对自己要求很高，对看他画的人也要求很高。名副其实的业余爱好者必须花时间“阅读”该作品，以领会其造型之美和道德维度。

圣经主题

所罗门的审判灵感来自《列王纪》中的一集。两个住在同一屋檐下的年轻母亲在所罗门王面前争论：一个孩子昨晚窒息而死，各自声称自己是唯一幸存孩子的母亲，并指责对方试图侵占自己的儿子。如何揭露真相？所罗门王下令将孩子切成两半，分给两个女人。一方接受另一方无法忍受这一判决，并希望将活着的孩子留给另一方母亲。她的反应启发了所罗门王，他下令将孩子归还给他，因为他承认她是真正的母亲。“以色列众人都听见了王所下的判决，都敬畏王，因为他们看到他有神圣的智慧来主持正义。

普桑在一个盒子里创作他的整体作品，盒子就像一个微型剧院，他在那里排列用蜡建模并覆盖在网格上的小雕像。因此，他研究了光影和空间布局的影响。在预备图中，画家描绘了在国王和两个女人附近移动的人物，这与画中数量较少且较为静态的人物不同。但他已经在那里找到了最终构图的基本思想：所罗门的中心位置，位于两根巨大的柱子之间，在三角形的顶部，两个女人构成了三角形的底部。由于古典建筑的比例，这幅画更加精致，显得庄重。

所罗门，智慧的化身

所罗门王坐在两根柱子之间的金色宝座上，宝座上饰有面朝狮鹫的浅浮雕，所罗门王一动不动。只有他的眼睛和手指在动。作为法官，他权衡利弊，似乎体现了正义的象征——天平。普桑这样描述了这个故事的各个阶段。指向孩子的手指发出了杀死他的命令，而举起的手指则暂停了这可怕的判决。

激情的表达

两位母亲的画法很容易辨别好坏。他们的脸和身体表达了他们是谁。我们可以注意到抱着死去孩子的母亲苍白的绿色肤色，以及她衣服的暗红色和绿色。另一位母亲则穿着颜色鲜艳的衣服，黄色和蓝色经常与普桑联系在一起，这反映了她的纯真。这种富有表现力的调色板伴随着手势：一个人伸出的手臂、复仇的手指和仇恨的表情与张开的双臂相对，从后面看，这是另一个人绝望和恳求的标志。好妈妈的举动的灵感来自于，普桑以文艺复兴时期画家为模特。激情的表达，即相貌揭示人类情感（愤怒、怜悯、钦佩、恐惧等）的方式，是 17 世纪的主要关注点，而且不仅是艺术家们关注的焦点：笛卡尔将其作为作品的主题，《激情论》，出版于 1650 年。

悲壮的合唱

就像在古代悲剧中一样，群众演员以完美对称的方式分布，伴随着事件及其反应。有些人对分享孩子的想法感到震惊，最左边的士兵就是这种情况，他似乎与最右边以类似姿势表示的妇女相呼应。右边，一个男人的侧面，用钦佩的目光看着所罗门；左边，一位老人严肃地看着我们，似乎在召唤我们见证。

经典模型

17世纪上半叶生活在罗马的法国画家瓦伦丁·布洛涅 (Valentin de Boulogne) 和尼古拉·普桑 (Nicolas Poussin) 以截然不同的方式处理所罗门判断的主题。1625年，瓦伦丁遵循卡拉瓦乔的榜样，选择动人的构图和戏剧性的明暗对比。

另一方面，普桑希望将人物固定在最具特色的姿势中，并通过平滑的绘画获得受控的效果，没有明显的接触。他认为这幅画是他所完成的最好的画。由于其秩序、平衡和清晰的品质，这件作品实际上是古典艺术的一部分，拉斐尔在他面前得到了很好的代表。普桑成为查尔斯·勒布伦在皇家绘画与雕塑学院教学中的完美典范。在接下来的一个世纪里， ：“我的主题归功于高乃依，但我的绘画归功于普桑。»