我从未见过有人称希特勒的艺术“如此糟糕”而不是平庸。希特勒的艺术比我的好——好到足以可信地申请学习艺术，但还不足以被接受。他试图只画那个时代的东西，因为有充分的理由，那个时代在艺术界已经完全不流行了，而且我见过的他的画作都没有利用绘画作为媒介的优势，例如能够玩转色彩饱和度和焦点。而且他不擅长画人物。

下面是希特勒在 1914 年绘制的新天鹅堡。从技术上讲，它是好的。比我能做的更好。但是，重要的是，它并不比相机能做的更好，而且它不会尝试做相机做不到的事情；它只是尝试做一些事情。我在下面放了一张十多年前拍摄的城堡照片进行比较，发现这张照片更有趣、更有戏剧性，而且色彩饱和度范围更大。此外，希特勒的天空是空的，他对透视的把握稍有偏差，而且他很少使用光线。对于作为艺术家的希特勒来说很重要Autochrome第一个大众市场的彩色摄影于 1907 年首次上市。这意味着 1907 年和 1908 年是那些画得像照片的人申请艺术学校最糟糕的两年，而希特勒申请的正是那几年。

新天鹅堡，阿道夫·希特勒，1914 年

新天鹅堡的修剪照片，拍摄于 1900 年
然后是他在远处处理人的方式。下面是希特勒 1912 年绘制的维也纳歌剧院画作。从技术上讲，它还是很好的，而且是一幅相当不错的现有建筑图（但它又试图与照片匹配）。而且颜色饱和度的范围也有限；黑暗并没有那么暗，灯光也没有那么亮，天空中基本上没有任何事情可以增加深度。图像的中心似乎是一块空白的墙；它似乎传达的主要信息是这座建筑的存在和艺术家的认可。这是另一幅照片画。此外还有人群；艺术家似乎画了那些人，因为那些人​​就在那里；他似乎并没有比相机更关心人们为什么在那里。

阿道夫·希特勒设计的维也纳歌剧院，1912 年
对于我们的第三幅作品，我们将选择他为数不多的人物照片之一——玛丽和婴儿耶稣。这可能是艺术史上最陈词滥调的场景，希特勒第一次真正使用了鲜艳的色彩。几乎令人眼花缭乱。但那里的饱和度范围并不大；他只是抓起更重的油漆。而且比例不对（看看玛丽的手），婴儿耶稣看起来很尴尬，有点令人毛骨悚然。这张至少不想成为一张照片。

阿道夫·希特勒的《玛丽与耶稣》，1913 年
我只知道他在另一幅作品中画了全尺寸的人物；1914 年的 Abschied des Jagerburschen（告别猎人）。它可能不像玛丽和小耶稣那么花哨（也不像他的大部分作品那么坦率地陈词滥调，背景是一堵朴素的墙而不是平淡的天空仍然存在大多数相同的问题，从人物绘制不佳到饱和度范围低到焦点使用奇怪等等。

阿道夫·希特勒的《告别猎兵》，1914 年
但这些照片中最重要的部分是它们是希特勒在 1912 年至 1914 年期间创作的。希特勒在1907年和1908年都被艺术学校拒绝——他只申请了维也纳最好的艺术学校，而没有考虑较弱的艺术学校。他有五年的时间来接受被拒绝时得到的反馈，但他认为自己足够好，不会改变。至少在第一次世界大战之前不会；我认为他的画是最好的，并且没有显示出他的一些旧缺陷是 Klosterruine von Messines；色彩饱和度确实存在变化，天空确实提供了一些深度，并且有更多的激情（而且当建筑物被毁时，他偶尔出现的透视问题不再是问题，这并没有什么坏处）。尽管它确实向我传达了比他战前艺术作品总和更多的情感，但它仍然不是很好。

梅西尼斯修道院遗址，阿道夫·希特勒，1917 年
但尽管如此，希特勒作为一名艺术家并不算“那么糟糕”。他有足够的能力和决心以画家的身份谋生，但他的创造力、谦虚或观察力却不足以成为一名伟大的艺术家。