速写，指艺术家在短时间内对所见物体的快速描绘，是绘画中的一种技法。它通常用于捕捉场景的氛围和形象的基本特征，而不是追求精确的细节，因此在艺术上也充满了感性的色彩。
历史起源
速写的历史可以追溯到古希腊时期。古希腊的画家通常使用速写来捕捉人体的动态和姿态。在中世纪期间，速写开始用于制作草图和预备作品。在文艺复兴时期，这项技艺得到了更广泛的应用。
发展历程
在18世纪，速写逐渐从艺术家的工具转变为独立的艺术形式。同时，一些画家纷纷将速写作为训练手的练习。19世纪末至20世纪初，由于摄影技术的问世，速写开始转向在室内进行，并出现了更多的单子练习。到了二十世纪，由于技术的推广和发展，速写在艺术家和设计师的工作中扮演着越来越重要的角色。
主要特点
速写的最大特点是快速捕捉物体的形态与笔触的灵动性。艺术家常常使用简单而流畅的笔画，来表示出物品的外形和线条。
学习难点
学习速写的难点在于，需要艺术家通过观察和记忆迅速捕捉到物品的主要特点。这需要良好的观察力和记忆力，以及频繁的实践练习。
考点
在艺术考试中，速写通常作为一项测验学生的技能和才能的考点。考生需要根据规定的时间限制，通过快速绘制来展示自己的绘画技巧和观察力。
代表人物
法国画家特奥拉多尔·杰里科是速写的代表人物之一。他以不规则而动线的方法，方便快捷地捕捉人体的特征。另一位代表人物是美国艺术家肯尼·哈里斯，他的速写作品以幽默和诙谐而闻名。
著名画作
荷兰画家雷米布兰特创作的《两艘船在下雨里》是速写中的经典之作。画作通过草率的线条和涂鸦排列，成功地传达了船只在下雨天的凄凉和失落感。
分支种类
速写技法有多种分支，其中最为流行的是铅笔、炭笔、水彩和素描。不同的技法通常用于不同的艺术形式和要求。
总结
速写是一种快速捕捉物品形象和氛围的绘画技法。它在艺术家和设计师的工作中扮演着越来越重要的角色。学习速写需要良好的观察力和记忆力，频繁的实践练习可以帮助学生掌握这项技能。
