现代主义在艺术领域中起源于19世纪末至20世纪初，是印象派艺术的后继者。在这一时期，许多革新性的艺术家开始挑战传统的艺术审美标准，创作出独特的作品和新的艺术风格，这些作品成为现代主义艺术的代表。
历史起源
现代主义的起源可以追溯到19世纪末的法国印象派艺术运动。印象派艺术家拥护自由主义，追求个性化的表现和诉求艺术真实性的挑战。他们喜欢绘制日常生活中的场景，并使用大量的光影效果和明亮的颜色。这些特点成为了现代主义艺术的标志。
发展历程
经过印象派艺术家的努力，现代主义艺术得到了广泛应用和发展。艺术家们不断尝试新的艺术方法和材料，比如荧光颜料、各种可塑材料、镜面材料和其他非传统的用于绘画的化学物质，这些材料深刻地影响了现代主义艺术的发展。
主要特点
现代主义艺术作品的特点是形式多样、题材广泛，作者在创作过程中注重表达个人的情感和思想。现代主义艺术品也是艺术家们对可见现实的重新理解，艺术手法大多是具象造型，描绘主题范围涉及到宗教、自然、历史、社会等多个领域。在绘画上，现代主义艺术注重色彩、形态、空间感和细节的处理，甚至在有些作品中舍弃传统的连续关系的深度。
学习难点
现代主义艺术的学习难点在于它的拒绝传统艺术的审美和表现手法，并将个人艺术表达放在了前面，这为人们理解艺术造成了巨大的难度。因此，学习现代主义艺术的关键是多比较和研究来自不同时期和不同时期的作品，同时理解艺术家表现主题的背景和其个人风格。
考点
现代主义艺术家的作品成为教育界和考试界的焦点，他们的作品经常出现在大学考试、艺术竞赛和贵族考试之中。
代表人物
著名的现代主义艺术家包括毕加索、德国艺术家荷尔斯特、荷兰艺术家彼得.梅含德利和俄罗斯艺术家马蒂斯。
著名画作
现代主义艺术家制作了许多著名的作品。其中，荷尔斯特的《生命之树》、梅含德利的《吹独角》、马蒂斯的《自画像》和毕加索的《思考的人》是现代主义艺术的代表性作品。
分支种类
现代主义艺术在艺术领域中的一个重要发展是抽象艺术。与实用的事物表达相对带有更强烈的感性色彩的抽象形式为其特点。抽象艺术家的作品经常被认为是人类精神创造力的最高体现。
总结
因为现代主义艺术所具有的争议和挑战传统的表现方式，它们被广泛认为是最有争议和最令人沉思的艺术形式之一。现代主义艺术作品的形式多样、审美多元，流传的时间长、价值高，仍吸引着人们的关注。
