数字艺术（Digital Art）是利用计算机及数字技术进行创作的一种艺术形式，它利用计算机的计算数字、处理图像和声音等功能，通过数字图形、数字影像、数字声音、数字动画、数字装置及数字游戏等多种形式，展现出独具特色的艺术表现形式。
历史起源
数字艺术的起源可以追溯到20世纪60年代。当时，计算机科学家们开始用计算机模拟艺术画廊，并使用计算机生成的图像来为艺术创作添加新元素。这种创作手法在20世纪90年代发生了飞跃性发展。由于数字技术的不断发展和普及，数字艺术在当今艺术领域中占据了越来越重要的地位。
发展历程
数字艺术在发展中经历了几个重要的阶段。第一阶段是仿真和计算机艺术的实验。在此阶段，艺术家们开始使用计算机生成艺术品，他们创造了一种新的艺术语言，其中包括几何形状、模式和颜色。第二阶段则是数字艺术的表现式，数字艺术家通过艺术作品探索现实与虚拟之间的关系，并将实验性的科技元素结合到作品中。在接下来的几年中，数字艺术家们创造出了更加个性化、大胆创新的作品。
主要特点
数字艺术最突出的特点是使用数字技术来进行艺术表达。与传统艺术相比，数字艺术具有以下几个主要特点：首先，数字艺术具有高度的可塑性，他们可以在短时间内完成复杂的创作过程，并且对修改和重构有着很高的灵活性。其次，数字艺术可以轻松地使用数字计算机绘制复杂的纹理和形状，而且可以根据需要增加或减少颜色，实现更多的细节和表现形式。第三，数字艺术家可以使用计算机生成图像、音频和动画等多种形式，探索各种新的表现力可能性，极大地丰富了艺术表达的形式。
学习难点和考点
数字艺术是一种非常具有挑战性的艺术形式，同时也是一门与科技相关的学科。因此，学习数字艺术需要有一定的艺术和技术基础，而且需要学习工程学科，熟悉计算机编程技术和数字设计技能，以此为基础进行数字艺术的创作。考核方面，数字艺术通常需要对艺术基础、计算机科学以及设计技能等多方面技能进行综合考察。
代表人物和著名画作
数字艺术家们中的代表人物不胜枚举，包括Jeff Koons，Golan Levin，Andreas Nicolas Fischer等，在不同的领域都有显著的贡献。而数字艺术的著名画作包括世界未来壁画，数字雕塑以及数字舞蹈等。
分支种类
数字艺术的分支种类主要包括数字造型艺术、数字动画、数字雕塑、数字视频艺术、交互式数字艺术等。它们在创作理念和艺术表现形式上各具特色，丰富了数字艺术的应用范畴。
总结
数字艺术是一种新兴的艺术形式，在数字技术的助力下不断发展，同时也具有较强的生命力，展示了艺术与科技的完美结合。在未来，我们有理由期待更多的数字艺术品涌现出来，为我们带来更多的艺术灵感和体验。
