3D渲染艺术是利用计算机对三维模型进行描绘和加工，以获取最终视觉效果的艺术形式。它是一种高度技术化、数字化的艺术形式，能够极大地拓展视觉艺术的表现手法，同时对于物理模拟、建筑设计等方面，也有着广泛的应用。
历史起源
三维渲染艺术源于计算机图形学的技术发展。在20世纪60年代，出现了一些早期的计算机图形技术，如梅尔·坎佩拉等人在美国造出了第一台允许用户进行交互式渲染的计算机。从此，计算机图形学开始迅速发展，并逐渐应用到3D渲染艺术中。1980年代后期，三维动画电影《玩具总动员》的成功，再次推动了3D渲染技术的发展，并成为它的一个里程碑。
发展历程
三维渲染艺术从早期的黑白渲染到现在的光线追踪技术，经历了漫长而不断创新的发展历程。20世纪80年代后期，计算机在工业设计领域的应用逐步成熟。1995年，3D Studio MAX作为目前全球影响最大的三维制作软件推出，成为三维视觉艺术制作的代表。 在此基础上，3D渲染技术逐渐从工业设计领域向影视和广告等其他领域拓展。特效电影《致命黑光》、《变形金刚》、《阿凡达》等电影能与真实拍摄完美融合，3D特效的出现不仅改变了传统的拍摄方式，还开创了全新的视觉艺术表现方式。
主要特点
3D渲染技术的主要特点是其具有高度的真实感和视觉呈现度，能够呈现出现实中难以实现的视觉效果。在这个过程中，优秀的三维制作师需要像一位"数字雕塑家"一样，将抽象的概念转化为零件、构成与材质，再借助复杂的光线投射、细节修饰，使之达到观众眼球舒适的完美效果。同时，3D渲染技术具有自由度高、成本低、后期处理灵活等优点，能够显著降低电影和广告等制作成本。
学习难点
3D渲染技术的学习难度较大。它需要学习者掌握三维基础知识、模型制作技巧、贴图技巧、材质与光影处理等一系列技术。同时，为了获得更好的视觉效果，学习者还需要学习摄影、绘画、舞台设计等相关的视觉艺术知识。因此，3D渲染技术的学习门槛较高，需要学习者较长时间的学习和实践。
考点
在设计、广告、电影等领域，3D渲染技术已成为面试和考试的重要考点。一个熟练掌握3D渲染技术的人才，可以更轻松的完成许多视觉效果工作。
代表人物
在3D渲染技术的发展历程中，有许多人对它做出了重要的贡献。其中，穆汉达斯（Muhandes）是3D渲染技术领域中的杰出代表，他创作了多部3D艺术作品并在国际上享有重要的声誉，被誉为“神奇的艺术家”。
著名画作
《日出》是一幅由穆汉达斯创作的著名3D艺术作品，它经过多个模块和层次处理后，最终呈现出极具感染力的视觉效果，被誉为现代数字艺术的杰作之一。
分支种类
由于3D渲染艺术具有多种表现形式和特点，因此发展出了许多不同的分支种类，如建筑渲染、产品渲染、动画渲染、影视渲染等。这些渲染方式可以根据实际需求进行选择，既可以独立使用，也可以相互结合。
总结
3D渲染艺术是以数字技术为基础的一种极具现代感的艺术形式，它对于视觉艺术的表现手法有着深远的影响。随着科技和社会的不断进步，3D渲染技术的应用范围将会更加广泛，同时对于3D渲染技术的研究和创新也将会不断进行下去，使这种艺术形式更加完善和精彩。
