BGM（Background Music），中文意为“背景音乐”，是指在电影、电视、广告、游戏等场合中为了装点气氛、增强情感、提升审美效果、帮助场景转移等目的而使用的音乐。

历史起源

BGM 的起源可以追溯到早期的电影时代。在无声电影时期，影片中的音响效果和音乐需要特别布置，这时代表性的音响刘易斯·塔科尼便独创了一种机器，通过这个机器可以利用带有针槽的卡片演奏音乐效果，这便是BGM的雏形。

定义

BGM即背景音乐，它是一种特定用途的音乐。与其他音乐不同，BGM是为了影响和支持电影、电视剧、广告、游戏、舞台表演等媒体的情感表达，增添气氛、衬托人物、突出主题，其目的就是能够提升观众的着迷感。

学习技巧

BGM是一个需要多方面学习的音乐类别，包括：

- 乐理知识 - 音乐的基础知识，例如音符，调式和节奏。

- 视听感受 - 视觉与声音对人的影响力，对于BGM的合理表现至关重要，需要多次感受和掌握。

- 创作技巧 - 如何在电影、电视、游戏中创作出符合要求的BGM。

- 情感表达 - 通过BGM展现出来的情感表达，例如气氛、紧张气氛、沉重、快乐等。

- 配合技巧 - 如何在场景、动作和人物对话中合理运用背景音乐。

- 音乐制作技术 - BGM的制作需要掌握音乐制作的全方位技能，从电脑软件到音乐硬件都需要掌握一些基础技术。

学习难点

BGM的学习难点包括：

- 技术性难题 - 该领域的内容较具挑战性，需要大量时间的掌握和调整。

- 情感还原 - 通过音乐创作展现出来的情感给该领域增加了一定难度，需要掌握音乐和表演语言的配合能力。

- 市场需求 - 该领域市场竞争较大，从市场需求、目标用户和竞争市场来看，BGM的学习对于市场了解是有一定作用的。

- 多样性 - 由于BGM种类繁多，不同场景对于背景音乐的需求也不同，需要掌握多种音乐类型和情感表达方式。

考点

学习BGM需要掌握以下知识点：

- 背景音乐的定义，作用以及目的。

- BGM的历史发展，概述现在使用场合及其特点。

- 如何剖析场景，选择音乐，表现气氛，帮助情感表达。

- BGM创作的基本原则，创作技巧和技术，如何只用乐器演奏BGM。

- 制作和优化配乐的技术与软件，如何将场景和剧本与音乐相匹配。

乐器示例

- 钢琴。钢琴是BGM中常用的乐器之一，其音色柔和，音域广阔，通过多变的演奏手法，可以完美地表现出 BGM 情感和气氛。

- 弦乐。组成弦乐团体的各种乐器如小提琴、中提琴、大提琴等，其音色浑厚，表现 BGM 中的情绪十分到位。

- 吉他。不同款式的吉他音色具有独特的特点，通过吉他的弹奏，可以表现出不同情感和气氛，是 BGM 常用的乐器之一。

- 民族乐器。古琴、二胡、笛子等一系列的民族乐器可以在 BGM 中有着不一般的表现力，民族乐器的独特韵味，通过表演摆脱俗套，可以达到醒目的效果。

代表作品

- 电影《钢琴课》中的BGM，由民族乐器制作而来的音乐，并且接合了音效，达到了极好的表现效果。

- 电视剧《孤雁返》中的BGM，每一段音乐都表现出了其所要表达的情感和气氛，并且在整部电视剧中一环扣一环，点点相扣。

- 游戏《只狼》中的BGM，每一首背景音乐都根据不同场景进行制作和编排，立体有感且质感十足。

总结

BGM 是一种通过音乐描绘情感，展现场景，塑造人物，提升观众感受的特定音乐。掌握背景音乐制作技术和知识是一项需要重点学习的音乐领域，需要从多面向学习与掌握。通常情况下，BGM 的应用场合涵盖了电影、电视、广告及游戏等多种领域，若能摆脱俗套，为作品提升更好的品质。