布鲁斯音乐是一种源于非洲裔美国人传统音乐流派，其历史可以追溯到19世纪初期的密西西比河流域。布鲁斯音乐发展出许多独特的特点，包括12小节蓝调、强烈的节奏以及个人化和情感化的表达方式等。
历史起源
布鲁斯音乐的历史可以追溯到19世纪初期的密西西比河流域，这里曾是奴隶贩卖的重要场所。那个时代的非裔美国人，生活在靠近密西西比河的低洼泥泞地区，这里的生存极为艰难，因此他们通过音乐来宣泄心中的愤怒和情感。然而在那个时候，很多非裔美国人没有受过正规的音乐教育，他们通常是自学成才。布鲁斯音乐因此被认为是一种朴素的音乐形式。
定义
布鲁斯音乐是一种由非裔美国人传承的音乐流派，这种音乐最基本的特点是强烈的个人表达和情感化的演唱方式。布鲁斯音乐的基础曲调是12小节蓝调，表现出一种中等的节奏，在演唱时通常需要用到弹唱等技巧。布鲁斯音乐经常被认为是一种表达音乐家真实感受的方式，因此在其词曲中常常表现出生活的艰辛、挫败以及失落等情感。
学习技巧
学习布鲁斯音乐最重要的一点是开始学习弹吉他。布鲁斯音乐最基本的乐器是吉他，大多数布鲁斯音乐家都是弹吉他演唱的。学习布鲁斯吉他主要包括学习和练习蓝调和弹唱技巧。
还需要跟随音乐家和音乐教师的指导，熟练掌握基本的和弦结构，弹唱方式，节奏以及演唱技术等。学习布鲁斯音乐还需要不断的练习与反思，掌握如何表达个人情感思维与音乐特征。
学习难点
学习布鲁斯音乐相对来说难度较大，其中最大的难点在于对音乐技巧和个性化的表达要求既高又复杂。另外学习布鲁斯音乐，有一定的学习门槛，需要耐心的投入时间和精力进行了解和实践。此外，学习布鲁斯音乐的过程中，需要超越自我，表达真实情感思维，这是一种要求与普通音乐课程不同的挑战与难点。
考点
在考试方面，布鲁斯音乐非常注重创作能力和技巧水平。音乐家需要展示自己深厚的音乐知识、技能和表演能力，同时能够展现出自己的表达力和原创性质。诗歌和音乐渗透到音乐作品中，要求考生对这方面的 appreciation 和熟练掌握。
乐器示例
布鲁斯音乐最基本的乐器是吉他，吉他在布鲁斯音乐中的作用非常重要。在演唱布鲁斯音乐的时候，吉他手需要弹三个和弦，这三个和弦构成了布鲁斯音乐的基本蓝调，而后根据需要的表达，在这个基础上进行演奏和歌唱。当然，其他的乐器，如口琴、钢琴、贝斯等也都有在布鲁斯音乐中的应用。
代表作品
布鲁斯音乐历史上有很多经典作品，其中最有代表性的当属如“Crossroad Blues”、“Sweet Home Chicago”、“The Thrill Is Gone”、“Red House”等。
总结
布鲁斯音乐是一种具有独特历史背景和表现形式的音乐类型。它的学习过程需要坚持不懈的练习和深入的思考，同时需要勇敢地表达自己的情感和思维。学习布鲁斯音乐需要切实掌握其独特的技巧和特点，这需要借助教师和音乐家的指导。尽管学习难度较大，然而只要真正投入精力，认真学习，最终就能明镜高悬，成为真正的音乐家。
